31 de julio de 2009


HABÉIS ASISTIDO ALGUNA VEZ A UNA MISA DE RITO MOZÁRABE?
EL DOMINGO DIA 2 PODÉIS HACERLO EN SAN PEDRO DE LASIESO

El día 2 de agosto a las 12 horas se celebrará en la recientemente acondicionada iglesia de San Pedro de Lasieso la Misa de rito Mozárabe con AMIGOS DE SERRABLO.

Siempre se habían desplazado hasta nuestra comarca los capellanes de la Capilla del Corpus Christi de la Catedral de Toledo, siendo de resaltar la presencia constante de D. Balbino Gómez. El año pasado se recuperó esta celebración gracias a la colaboración de don Miguel Domec, celebrante de la misa. Este año contaremos también con la presencia del Obispo de Jaca D. Jesús Sanz Montes y la colaboración del Orfeón Serrablés.

Desde el año 1972, en que se hizo la 1ª Misa mozárabe en Lárrede, hasta 1997, que se realizó la última Misa se han celebrado 25 misas.

A la conclusión de la misma se repartirá la consabida “caridad”: torta y vino rancio.

El rito Hispano-mozárabe es la manera propia de celebrar las acciones litúrgicas en la Iglesia Española en los primeros diez siglos de su historia. Se usó primero por los cristianos hispano-romanos, se siguió usando bajo la dominación de los visigodos, época en que los grandes Padres de la Iglesia visigoda lo enriquecieron considerablemente, y también por los cristianos que permanecieron bajo la dominación musulmana en las diversas regiones de la España dominada y los que se mantuvieron en las regiones no ocupadas.

Cuando el afán centralista del papa Gregorio VII decidió extender el rito romano a toda la cristiandad europea, los reyes de Aragón y después los de Castilla, no sin resistencias, acabaron por aceptar el rito romano, desapareciendo entonces el rito español en los reinos cristianos de la península. Se mantuvo, sin embargo en los territorios ocupados y fue entonces cuando comenzó a llamarse “mozárabe”, como se llamaba a los propios cristianos sometidos al Islam. El centro fue Toledo, ya que en al-Andalus eran ya pocos los cristianos residentes, a causa de las constantes emigraciones y también de las apostasías producidas por la continuada presión de los dominadores.

El rito mozárabe se mantendría vigente en seis parroquias de la ciudad de Toledo a las que se asignaron los cristianos que vivían en la ciudad antes de la reconquista, fuera de distribución territorial, introduciéndose el rito romano en la Catedral y en las parroquias territoriales creadas para los nuevos pobladores, castellanos y francos.

Así perduró el rito hispano-mozárabe en esas seis parroquias. Y así se han conservado también unas familias, que agrupadas por esa singularidad de su condición, arropadas por los privilegios que les fueron concediendo los reyes castellanos, y a causa de su pertenencia personal, que no territorial, a unas determinadas parroquias, han mantenido viva su mozarabía, atestiguada por los libros sacramentales y los de matrículas y tazmías, mientras en otras partes de España, los descendientes de los antiguos mozárabes han perdido la memoria de su origen.

30 de julio de 2009


JOAN MANUEL SERRAT


EL 1 DE AGOSTO EN LANUZA, TENDREMOS
EL PLACER DE DISFRUTAR
DE JOAN MANUEL SERRAT

Joan Manuel Serrat i Teresa (*Barcelona, 27 de diciembre de 1943) es un gran cantautor español, una de las figuras más destacadas de la canción moderna tanto en lengua española como catalana. Algunos de sus temas de más éxito han sido poemas musicalizados basados en las obras de algunos de los más laureados poetas de ambas lenguas (como Antonio Machado, Miguel Hernández, Joan Salvat-Papasseit, Mario Benedetti, Eduardo Galeano).

Como curiosidad, añadir que su madre Ángeles Teresa, fue una costurera de ascendencia aragonesa, y que el propio Joan Manuel, cuando terminó su carrera de Perito Agrónomo y se paseó eficazmente durante tres años por los estudios de Biología, fue seducido para acceder al
Centro Pirenaico de Biología Experimental de Jaca.

Nuestros valles se perdieron un gran científico sin duda, pues alberga varios premios en su haber con esta disciplina que recibió durante su época estudiantil. Sin embargo, hemos ganado la pureza y el mensaje de sus canciones durante varias generaciones.



29 de julio de 2009

LAS SERIES MÁS VISTAS EN LA RED
PIGMALION

Es muy interesante cómo las iniciativas independientes desarrollan toda su creatividad a través de internet. Es económico y llega a un gran público, todos los internautas del mundo. Además, el espectador puede interactuar con los protagonistas, puede comentar escenas y discutirlas con los propios actores o directores. Sin duda es un mundo fascinante que sin esfuerzo está dentro de nuestras vidas.

PIRINEOS MAGAZINE te recomienda que eches un vistazo a este nuevo género al que cada vez acceden más adeptos. Si eres un cazatalentos, aquí tienes la oportunidad de ver el talento de estos chicos.




28 de julio de 2009

ESTE FIN DE SEMANA ARRANCA EL
FESTIVAL DEL VINO DEL SOMONTANO
PODEMOS ELEGIR ENTRE CARLOS BAUTE,
GREASE EL MUSICAL,
EL SUEÑO DE MORFEO Y
LA OREJA DE VAN GOGH

GREASE, uno de los musicales de mayor éxito de la historia, llega a Madrid, de la mano de gracias al impulso de tres grandes productoras del sector del entretenimiento y el espectáculo: BUTACA STAGE,FILMAX STAGE, VÉRTICE 360 y STROMBOLI ENTERTAINMENT.

GREASE, EL MUSICAL DE TU VIDA se inspira en la obra original que crearon Jim Jacobs y Warren Casey en 1971 y que se convirtió en el musical con más permanencia en Broadway, con 12 premios Tony a sus espaldas.

Se trata de un musical de gran formato que apuesta por la calidad y la espectacularidad, con música en directo y una treintena de artistas sobre el escenario. Para ello, cuenta con un equipo artístico encabezado por Ricard Reguant en la dirección, Coco Comin en la coreografía y Manu Guix en la dirección musical, quienes también se han servido, como referencia, del film que protagonizaron en 1978 John Travolta y Olivia Newton-John.

27 de julio de 2009


SE ACABÓ PIRINEOS SUR EN LANUZA Y
EN JACA EMPIEZA EL
FESTIVAL FOLCKLÓRICO DE LOS PIRINEOS

EL 1 DE AGOSTO ACTUACIÓN DEL ACORDEONISTA VASCO
KEPA JUNKERA


El popular acordeonista vasco protagonizará el 1 de agosto en el escenario de la Plaza San Lure uno de los conciertos más esperados de esta edición. En el marco del ciclo “Lunas del Mundo” -la mirada más innovadora y arriesgada del Festival-, Kepa Junkera presentará en vivo su última y aclamado trabajo, “Etxea”, en el que revisa 27 temas tradicionales de la cultura vasca de la mano de destacados artistas españoles, lusos y latinos como Santiago Auserón, Andrés Calamaro, Estrella Morente, Loquillo, Ana Belén y Víctor Manuel, Pau Donés, Dulce Pontes, Jaime Urrutia, Pedro Guerra, Miguel Ríos o Miguel Bosé.

Kepa Junkera toma el relevo en “Lunas del Mundo” a otras grandes estrellas del panorama musical internacional como Ojos de Brujo, Orishas o Macaco, que en anteriores ediciones lograron un éxito rotundo en Jaca. La presencia de Kepa Junkera en esta edición supone un reencuentro con las raíces culturales de Euskadi y una apuesta por uno de los músicos más importantes de la escena folk mundial. No en vano, en 2004 logró el Grammy al mejor disco de folk y dos años después su disco “Hiri” fue considerado el mejor trabajo de World Music por la prestigiosa World Music Charts Europe. Ya en 1998 su disco “Bilbao 00:00 h” fue calificado por muchos como el mejor disco europeo de “world music” y un verdadero “acontecimiento musical”.

El directo de Kepa Junkera es una auténtica fiesta de sonidos, mestizaje y vitalidad. Ha creado una música sin fronteras a partir de la trikititxa, un instrumento considerado tradicionalmente menor que él ha sabido reivindicar y encumbrar a unas cotas superlativas. Con él ha abierto un nuevo camino musical personal y propio, que ha plasmado en sus espectáculos en directo cargados de energía y ritmo. Lugares como Nueva York, Paris, Buenos Aires o Hong Kong han admirado la música del acordeón de Junkera. Ahora lo hará Jaca en la noche del próximo 1 de agosto.

“Lunas del Mundo” nació en 2001 con la idea de ampliar el escaparate musical y cultural que ya ofrecía el Festival Folklórico, buscando las nuevas expresiones artísticas basadas en la fusión y en las influencias del folk. Así en esta edición se darán cita, al margen de Kepa Junkera, algunos de los grupos folclóricos que participan en el Festival jaqués pero con un repertorio alejado del folclore tradicional, y varias formaciones que representan hoy lo mejor de la música étnica y de fusión.

24 de julio de 2009


Ojos De Brujo

FIN DE FIESTA PARA PIRINEOS SUR EN LANUZA
CON OJOS DE BRUJO EL 25 DE JULIO


Formado en Barcelona en 1996, Ojos de Brujo se caracteriza por la fusión: música mestiza, flamenco y hip hop. Tras los exitosos y galardonados Vengue, Barí y Techarí, el grupo presenta su último trabajo, Aocaná (Ahora, en caló) donde apuesta por la rumba y el aire latino, y cuenta con las colaboraciones de Los Van Van, Chano Domínguez, los raperos Kumar y Tote King o el cantaor Duquende.

En 1999 grabaron su primer álbum, Vengue (Duende, en caló). Producción artesanal que cautiva a público y crítica. Tras esta primera experiencia discográfica acabarán abrazando la autogestión para editar a partir de entonces sus propios trabajos. Una aventura que comenzó en septiembre de 2002 con la publicación de su segundo álbum, Barí (Joya, esencia y virtud, en caló) que se presenta en todo el mundo entre 2002 y 2005, y les merece el Premio BBC Radio 3 de World Music en febrero 2003. El 20 de febrero de 2006 publican Techarí, su tercer álbum. Un trabajo que les valió el Grammy Latino al Mejor Álbum de Flamenco en 2007 y la nominación a los BBC Awards de World Music en la categoría de Mejor Grupo Europeo 2007 y 2008. Un disco con muchas colaboraciones de distintas disciplinas artísticas y musicales con un mismo objetivo: la continua experimentación con el flamenco y la emoción de las cosas hechas con una pasión desbordante. Los artistas que colaboraron en el álbum son, al igual que ODB, son espíritus libres capaces de aportar colores nuevos al calidoscopio flamenco del grupo. Aquí surge el encuentro con los senegaleses Daara J, la fiesta infinita hasta el amanecer con Martirio; la teatralidad de Maxwell Wright (beatbox) a compás de tanguillos; la sensualidad del pianista cubano Roberto Carcassés; la atmósfera mágica de Nitin Sawhney; el sonido majestuoso de Pepe Habichuela; el poder contagioso de Asian Dub Foundation o la lucidez de Raúl Rodríguez. La banda que ha tocado en más de 30 países entre los años 2000 y 2008.

Formación:
Ramón Giménez (guitarra flamenca) – Marina Abad (voz) – Paco Lomeña (guitarra flamenca) – Xavi Turull (percusión) Maxwell Wright (percusión, voz) – Javi Martín (bajo) – Panko (DJ, voz), Carlos Sarduy (trompeta).

www.ojosdebrujo.com
www.myspace.com/ojosdebrujo

23 de julio de 2009


Mariza

EL 24 DE JULIO NO TE PIERDAS A
ESTA PRINCESA DEL FADO EN LANUZA

Nacida en la antigua colonia portuguesa de Mozambique en 1973, Mariza ha conquistado, con la fuerza de su alma y de su garganta, de disciplina y de trabajo, el estatus de cantante universal –Amália, Piaf, Elis, Ella, Garland–, mujeres cuyo nombre basta para el reconocimiento inmediato y entusiasmado.

Mariza empieza a ser reconocida en 1999 a raíz de la muerte de la más grande fadista de la historia, Amália Rodrigues, en cuyos homenajes póstumos participó. Todos sus álbumes –Fado em mim (2001), Fado curvo (2003), Transparente (2005) y Concerto em Lisboa (2006), además del DVD Live in London (2004)– han sido discos de platino y ahora presenta su nuevo trabajo Terra, producido por Javier Limón.

Mariza resume este álbum en una sola palabra: “verdad”, y añade: “Durante siete años de giras internacionales he tenido ocasión de descubrir otra gente y otras culturas. He visto y he escuchado. He aprendido” Con este álbum Mariza quiere mostrar su progreso como cantante y ser humano. Sus dos álbumes previos fueron para ella como el final de un ciclo. Grabar Terra ha sido embarcarse en un viaje musical. A la guitarra portuguesa se une la guitarra del británico Dominic Miller (uno de los músicos de Sting durante los últimos 20 años), tres pianistas, el brasileño Ivan Lins y los cubanos Chucho Valdés e Ivan “Melon” Lewis, el guitarrista flamenco español Javier Limón, y el percusionista flamenco español Piraña (favorito de Paco de Lucía). La voz de Mariza se fusiona perfectamente con el caboverdiano Tito Paris y la afroespañola Concha Buika. Mariza ha escogido al español Javier Limón como productor de Terra, pero en esta mezcla cosmopolita de flamenco y morna, jazz y folk, escuchamos permanentemente un sonido portugués; llamémoslo fado o simplemente Mariza. Mariza canta a la cultura portuguesa. Terra es un álbum portugués, grabado para el mundo. En 2007 Mariza participa en la película Fados del director español Carlos Saura, en la que interpreta el fado “Meu fado meu” junto al cantaor flamenco Miguel Poveda y “Ó gente da minha terra”, incluidas en la banda sonora original de la película.

www.mariza.com
www.myspace.com/fadomariza

22 de julio de 2009



EL 23 DE JULIO, LUJO CUBANO EN
LANUZA CON PABLO MILANÉS


Nació el 24 de febrero de 1943 en Bayamo (Cuba). Es uno de los fundadores indiscutibles de la Nueva Trova Cubana. Antes de integrarse en la misma formó parte los grupos Cuarteto del Rey y Los Bucaneros, trabajando también como solista. En su primera época como compositor y cantante forma parte del movimiento filin, género musical que se desarrolló en la isla en la década de los cincuenta. En 1965 publica Mis 22 años, una nueva etapa en la que abre las puertas a la incorporación de elementos novedosos en su creación, siendo la obra puente entre el filin y lo que se conocería más tarde: Nueva Trova Cubana.

Pablo Milanés posee una de las mejores y más versátiles voces de la canción cubana de todos los tiempos. Como compositor ha recorrido diversos géneros, especialmente el son. Perteneció al centro de la Canción Protesta de la Casa de las Américas (La Habana) donde ofreció su primer concierto en 1968 con Silvio Rodríguez, embrión de la Nueva Trova.

Con Alfredo Guevara, al frente del ICAIC (Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos), pusieron en marcha una nueva manera de creación musical para el cine de la isla, surgiendo el GESICAIC (Grupo de Experimentación Sonora), del que Pablo, junto a muchos otros creadores, fueron fundadores. Este magnífico taller donde todos aprendieron de manos de los mejores profesores de música sobre la historia de la música, la armonía, la orquestación, el contrapunto, la composición y muchísimos temas relacionados, fue una escuela musical donde reinaba la improvisación como alternativa a las músicas convencionales. Algo inaudito en aquellos años. A principios de los ochenta forma su propio grupo, con la colaboración de varios amigos que estuvieron con él en el GESICAIC. Esta etapa se caracteriza por la riqueza de los recursos musicales utilizados y por la variedad de los géneros entremezclados, aunque sus contenidos siguen teniendo un fuerte trasfondo social. A fines de diciembre de 2008, Milanés hizo pública su posición crítica al liderazgo comunista. Planteó de forma cruda el anquilosamiento del proceso revolucionario llegando a calificar a sus dirigentes de reaccionarios.

www.milanespablo.com
www.myspace.com/pablomilanestheofficial

17 de julio de 2009


Biella Nuei & Azawan

DOS OPCIONES PARA ESTE FIN DE SEMANA:
PIRINEOS SUR CON
BIELLA NUEI & AZAWAN Y
FESTIVAL CASTILLO DE AÍNSA CON
MACACO



El 18 de julio tenemos en Lanuza a Biella Nuei & Azawan, con Oum, Foulane Bouhcin, Khalid El Berkaoui, Hicham Bajjou, Badre Belhachemi, Mood Dj [Marruecos] y Biella Nuei [Aragón].

Casser Le Mur / Romper El Muro
Proyecto de cooperación entre los festivales Pirineos Sur y L‟Boulevard de Casablanca (Marruecos), con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).

Mudéjares y beréberes, una excusa para recrearnos en los posibles encuentros y relaciones (pasadas, y porqué no actuales) entre las melodías del Magreb y de uno de los centros más importantes de al-Andalus: Zaragoza.

Para ello contamos, por parte aragonesa, con el compromiso de Luis Miguel Bajén, líder y creador de Biella Nuei, veterano grupo de la música de raíz aragonesa que, además de su carrera como grupo ha colaborado con formaciones de distintas procedencias y estilos. Cinco de sus músicos serán los artistas españoles participantes en el proyecto. Por la parte marroquí, participarán otros cinco músicos jóvenes pero con una amplia trayectoria, tanto en la música tradicional como en la electrónica, el pop, el blues…

Se concibe por tanto un espectáculo con músicos de aquí y de allá, con la idea de crear un repertorio, conformado por el encuentro, y fruto de la suma de ambas realidades. Una banda formada por diez músicos provenientes de Aragón y de Marruecos. Cada territorio aportará aquello que pueda sumar al proyecto común.


Formación:
Luis Miguel Bajén (percusión tradicional, canto, dirección artística) – José Luis Seguer “Fletes” (batería, base rítmica) Nacho Estévez “el Niño” (guitarra española, laúd) – Toto Sobiesky (bajo) – Eduardo García (acordeón, teclado). Oum (canto) – Foulane Bouhcin (rebbab, loutar, taloutart) – Khalid El Berkaoui (percusiones tradicionales) – Hicham Bajjou (canto, guembri, qraqeb) – Badre Belhachemi - Mood (DJ).

www.myspace.com/casserlemur

FESTIVAL CASTILLO DE AÍNSA CON MACACO 17 DE JULIO

Lo natural es la mezcla. Cuando en 1997, Macaco El Mono Loco decidía poner en marcha un proyecto tan cosmopolita como su ciudad, ya intuía que el futuro pasaría por el diálogo intercultural, por la comunión de palabras y sonidos, de aromas y olores, de gustos y sabores. Siete años y dos discos después, sale a la luz su tercer album "Entre raíces y antenas", donde pretende conectar lo antiguo y lo moderno. Sucedió en Barcelona, en el barrio del Poble Nou, en un local llamado "La Lola". Allí comenzaron a fluir las ideas que han desembocado en unas 20 canciones que alimentan un todo conceptual sin fisuras.

www.fm2.cm

16 de julio de 2009


Maceo Parker

El 17 de julio, desde USA, el sonido del saxo con Maceo Parker

Este saxofonista es una institución en el mundo del jazz y del funk. En sus vibrantes conciertos engloba todas las expresiones de la música negra, soul, jazz, blues, rhythm'n'blues y hip hop.
Nació en 1943 en Carolina del Norte en el seno de una familia musical. Empezó sus estudios de piano y saxo a los ocho años. A los 15 actuó por primera vez en público con la banda de sus hermanos y a los 20 entró a formar parte de la banda de James Brown, realizando largas giras por todo el mundo y participando en la mayor parte de las grabaciones de sus discos. Con Brown estuvo más de 25 años, grabando con él 12 de sus discos más importantes. Coincidió en la sección de vientos con el también saxofonista Pee Wee Ellis y el trombonista Fred Wesley –conocidos con el sobrenombre de los «The J.B.‟s Horns»– con los que, al margen del cantante, James Brown, crearía diversos grupos, como Maceo Parker & All The Kings Men, y participaría en diversas formaciones lideradas por George Clinton.

Ha publicado hasta el momento 14 álbumes propios y aparece en más de cien con diferentes artistas. Sus colaboraciones, tanto en directo como en estudio, incluyen a artistas tan importantes e influyentes como Ray Charles, De la Soul, Ani DiFranco, Red Hot Chili Peppers, Living Colour, Keith Richards, Bryan Ferry y la Dave Matthews Band. Ha colaborado en la grabación de los seis últimos discos de Prince actuando en directo en algunas de sus giras. En 1990 se concentró en su carrera en solitario y lanzó los álbumes Roots revisited (durante diez semanas en el top del Billboard's Jazz Charts en 1990) y Mo' Roots (1991). Pero fue su tercer álbum Life on Planet Groove, grabado en directo en 1992, el que reforzó su carrera como artista contemporáneo en solitario y creó su eslogan “un 2% de jazz y un 98% de funk”. Maceo Parker vio cumplido su sueño de interpretar su funk en una big band. Con la ganadora de un Grammy, WDR Big Band, realizó una serie de conciertos y grabó el álbum Roots and grooves, rindiendo homenaje a Ray Charles. Este año vuelve a visitar Europa con su banda original americana, formada por excelentes músicos con los que lleva más de 15 años.

Formación:
Maceo Parker (saxo alto, voz principal) – Gary “Mudbone” Cooper (coros) – Martha High (trompeta, coros) – Ron Tooley (trompeta) – Dennis Rollins (trombón) – Will Boulware (teclados) – Bruno Speight (guitarra) – Rodney “Skeet” Curtis (bajo eléctrico) – Jamal Thomas (batería, percusión).

www.maceo.com

15 de julio de 2009


EL 16 DE JULIO, PODREMOS DISFRUTAR
EN LANUZA DE RITMOS JAMAICANOS


The Wailers comenzaron su andadura musical en la década de los sesenta. Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer eran el eje central. Desaparecidos Marley y Tosh, la que está considerada como la mejor banda de reggae de todos los tiempos, ha llevado los ritmos jamaicanos por todo el mundo bajo la batuta de Aston “Family Man” Barrett, envueltos en el mito y siendo la principal referencia para las bandas que han nacido después. La mítica banda formada por Bob Marley en 1963, estableció el reggae como género tras vender más de 250 millones de álbumes en todo el mundo.

Actualmente la banda sigue encabezada por “Family Man”, acompañado por Al Anderson y Earl “Wya” Lindo. Este año se celebran treinta años de la publicación del álbum Exodus, considerado por la revista Time Magazine el mejor álbum musical del siglo XX.

The Wailers continúan llevando por el mundo la bandera reggae de Bob Marley hasta lo más alto.

www.wailers.com

14 de julio de 2009


El 16 de julio tenemos a estos aragoneses en Lanuza con sonido reggae


Jah‟sta está considerado como uno de los mejores grupos de reggae del país. En sus letras declaran su preocupación por el medio ambiente, la pobreza y la injusticia en el tercer mundo. Sus componentes tienen en el reggae de raíces latinas, el rap y el raggamuffin la base principal de su sonido.

El grupo se formó a finales de 1996, y vende dos mil copias de su primera maqueta “Rasta es el futuro”. En el 2000 editan su primer CD Jah’sta y en 2003 el segundo, El mensaje, que cuenta con la colaboración de prestigiosos artistas del panorama del reggae nacional. Con su último disco Legado, plagado de mensajes positivos con guiños a Marley y a los grandes del estilo, se ganaron el respeto del público más purista de la música jamaicana y se adentraron en el movimiento del rap gracias a una colaboración de Rap‟Susklei, el más carismático de los raperos zaragozanos y uno de los máximos exponentes del hip hop de nuestro país.

El combo presentará la nueva apuesta de Rap‟Susklei (el niño de la selva) en la que sustituye la figura del DJ por los 11 músicos de Jah‟sta. Un recorrido por los éxitos de sus trabajos (La historia más real de vuestras vidas, 2002; Elipsis, 2003 e Hijos de puta para todo, 2004) y presentación de sus nuevos proyectos más orientados al reggae. Sus letras poéticas con estilo propio hablan de sentimientos, melancolía y halagan su ciudad, Zaragoza, y a la gente de su barrio, La Magdalena. Sus discos están considerados como algunos de los mejores del rap español. Rap‟Susklei ha actuado en varios escenarios europeos, y en México y Venezuela.

Formación:
Karty (voz y percusión) – Suizo (voz principal) – Pablo (bajo) – Johan (fliscorno) – Mariano (saxo tenor) – Edu (teclados) Javier “Nachín” (guitarra) – Gorka (trombón) – Galo (trompeta) – Jorgeto (batería) – Rafa (guitarra) – Rap‟Susklei.

www.myspace.com/rapsus
www.myspace.com/jahsta

13 de julio de 2009



RITMOS CARIOCAS EN PIRINEOS SUR
EL 14 DE JULIO



Eta Carinae, bien conocida por los astrónomos, es la estrella más brillante de nuestro sistema solar. Un nombre ambicioso para el nuevo proyecto de Dirceu Melo, estrella de la escena manguebeat de Pernambuco - Recife.

Como cantante y guitarrista de la banda Jorge Cabeleira fue uno de los motores del movimiento manguebeat en los años noventa. Este movimiento ofrecía una nueva visión de la riqueza de los ritmos tradicionales del noreste de Brasil, mezclándolos con elementos globales, preservándolos de una muerte segura. Eta Carinae continúa con esa labor de fusión y en su primer CD ‘Mirando a Estrela’ las percusiones electrónicas combinan a la perfección con el forrró, el Baião, la samba, el rock y el reggae.

La intención del manguebeat de modernizar los sonidos tradicionales, parece ser un éxito.



Formación:
Dirceu Melo (guitarra, voz y kaoss pad) - Rafa Groove (bajo y voz) - Sanzyo Dub (percusión)

www.myspace.com/bandaetacarinae

10 de julio de 2009


EL 15 DE JULIO, THE RIGHT ONS EN PIRINEOS SUR

El 15 de julio tenemos este grupo madrileño en el Auditorio de Lanuza. No te pierdas a Ramiro, Juan, Álvaro, Rafa y Martin son amigos desde el colegio. Todos han tocado en varias bandas, pero un día quedaron en un local para jugar con sus canciones hechas en casa y vieron que juntos eran como una locomotora; soul, rock, funk son las etiquetas que pusieron en las criticas de prensa con su primer disco “80.81” editado en 2007. Durante 2008 giraron por todo el país, tocaron en todos los festivales del mapa, incluyendo Rock in Rio y Primavera Sound, visitaron Austin Texas y tocaron en uno de los mejores festivales del mundo, el SXSW. Allí contactaron con Ed Valauskas productor de Eli "Paperboy" Reed que se quedo prendado de su directo. Después de terminar su gira de verano, en septiembre de 08, fueron al CMJ en New York y aprovecharon el viaje para ir a Boston y grabar su segundo disco en los estudios Q Division, dirigidos por Valauskas.

“Look Inside, Now!” es su segundo disco, editado en marzo de este año. El mismo mes del lanzamiento volvieron a Austin Texas a tocar 8 conciertos en 5 días. Han ocupado la portada de abril 2009 de Mondosonoro.

Aparecieron pisando el acelerador del soul, el rock y la psicodelia y en apenas tres años han pasado de airear su pasión por la negritud viajando a Boston para grabar. Un grupo a memorizar y archivar en la categoría de música urgente, vital y con la sangre caliente.


Formación:
Ramiro (batería y voces) - Álvaro (voz y guitarra) - Rafa (guitarra) - Utah (bajo) - Martín (teclado).


www.therightons.com
www.myspace.com/therightons

9 de julio de 2009



HOY EMPIEZA EL FESTIVAL PIRINEOS SUR CON UNA FIESTA DE INAUGURACIÓN EN EL AUDITORIO NATURAL DE LANUZA.
NO TE PIERDAS EL 18 CUMPLEAÑOS DE ESTE FABULOSO EVENTO



Pirineos Magazine te recomienda la fiesta de inauguración y las actuaciones de hoy, como favoritos, 17 HIPPIES.

Y siguiendo la línea de nuestro blog, esperamos para el 14 de julio a HIP HOP ROOTS.

La banda Hip Hop Roots surgió de la escuela de música Pracatum, fundada por Carlinhos Brown en el multicultural corazón de Candeal, en Salvador de Bahía (Brasil). Un grupo joven que experimenta nuevos sonidos de percusión, fusionándolos con un hip hop poético, alegre y con mensajes de paz. Una alternativa musical para mejorar el medio social. La banda compone, innova y recicla influencias conocidas, creando nuevas formas de interpretación. Las letras cuentan historias de Bahía y de Candeal, fuentes inagotables de inspiración.

Los grooves generados por el surdo virado son el punto de partida de su invención musical. El surdo virado innova el uso del surdo tradicional que se toca en posición vertical golpeando sólo el parche. En la posición horizontal permite también el uso del cuero, el aro y las baquetas, permitiendo más variantes sonoras. El timbre redescubre, en un instrumento acústico de percusión, los grooves tan oídos hoy en baterías electrónicas, beatboxes y bases creadas por deejays. Este redescubrimiento trae al primer plano al tambor. Parte esencial del proyecto es la participación del violinista Felipe de Sousa, director musical del grupo, consiguiendo que su violín se acople perfectamente al sonido de los percusionistas. Otro de sus componentes es Marquinhos Brown, hermano de Carlinhos Brown. Xangó es su primer trabajo. Un proyecto musical dominado por la percusión, que se fusiona con la música tradicional bahiana y el hip hop acústico. Javier Limón es el responsable de la producción. Intervinieron en la película de Fernando Trueba El milagro de Candeal junto al pianista Bebo Valdés, y han participado en grabaciones y conciertos de Bebo Valdés, Daniela Mercury, Ivete Salgado, Carlinhos Brown, Arnaldo Antunes, Elza Soares, Caetano Veloso, Marco Suzano y Chico César, y en festivales como San Remo, Lincoln Center Festival, Festival Panorama Percussivo Mundial (Percpan), H2F Hip Hop Festival de Salvador, Festival de Ortigueira y Compostela Festival.

Formación:
Sinho – Dedé – Elber – Felipe de Souza – Marquinhos – Pá – Daniela – Paulinho – Beef

www.hhroots.com

8 de julio de 2009


HIP HOP ARGENTINO MUY FEMENINO EN PIRINEOS SUR

Actitud María Marta estarán con nosotros el 13 de julio, un grupo de hip hop argentino nutrido por una vasta cultura musical latinoamericana y jamaicana, que combina esta innovadora fusión sonora con una peculiar y contundente mirada sobre el mundo y la realidad. El grupo está compuesto por Malena D‟Alessio y Karen Pastrana, rimadoras, compositoras, quienes se encargan de encender el micrófono en la parte MC, y Karen Fleitas quien, con su poderosa voz, aporta la cuota soul y melódica que posee este trío femenino.

En el aspecto musical se puede apreciar un cóctel de hip hop-reggae-latino, enriquecido con samples de tango, música autóctona argentina, dancehall y la constante interacción de dulces melodías con un rap de líricas fuertes y frontales. Es llamativo ver con qué naturalidad estas tres mujeres fusionan la fuerza del hip hop, el flow del ragga, las melodías del rhythm'n'blues y el espíritu del reggae, en una catarata musical donde la identidad suramericana está impresa y su poderosa actitud sobre escena impacta.

Desde sus inicios, el grupo se ha caracterizado por mantener un compromiso social activo, participando en distintos festivales con fines reivindicativos en apyo de trabajadores en paro, madres de la Plaza de Mayo, barrios marginales y favelas… utilizando la música como herramienta de transformación y solidaridad entre los pueblos. En este sentido han participado en eventos internacionales como en diversas ediciones del Foro Social Mundial realizadas en Brasil, el Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes en Venezuela, la Cumbre de los Pueblos en Argentina, e infinidad de eventos sociales donde actúan solidariamente. Actitud María Marta nos harán disfrutar y bailar con música cadenciosa, pero también nos invitan a la reflexión con sus textos, sumergiéndonos en las turbulentas aguas de la realidad suramericana. Condimentando su prosa con un amplio espectro temático que va desde la crónica social e historias de la vida cotidiana, a una profunda e introspectiva mirada sobre el ser humano y su problema existencial. Han llevado esta propuesta musical a distintos escenarios del planeta, participando en múltiples festivales en Brasil, Uruguay, México, Venezuela, Cuba, España, EE UU y obviamente su país de origen, Argentina. Se han presentado junto a reconocidos referentes del hip hop mundial como Dead Prez, Public Enemy, Vico C, K‟naan, Cypress Hill, Hermanos de Causa, MV Bill, Tiro de Gracia, El Gran Silencio y otros. Como así también han compartido escenario con distintos músicos consagrados como Manu Chao, The Wailers, Mad Professor, Ojos de Brujo, O Rappa, Fito Páez o León Greco, por citar algunos.


Formación:
Malena D‟Alessio (MC) – Karen Pastrana (MC) – Karen Fleitas (voz).

www.myspace.com/actitudmariamarta
www.actitudmariamarta.blogspot.com

7 de julio de 2009


El 12 de julio tenemos en Lanuza este grupo marroquí.
Nuevas tendencias y directos espectaculares


Grupo fundado en el año 2000 en la ciudad de Fez, compuesto por cinco integrantes, entre ellos Anou MC de 12 años. Es uno de los grupos pioneros del hip hop marroquí, una de sus referencias imprescindibles, siendo de los más solicitados tanto en el país como en el exterior. Entre sus múltiples atractivos se encuentra la combinación en sus letras del dariya y el inglés. Es uno de los grupos pioneros e impulsores de la renovación de la escena musical actual marroquí, contando con miles de seguidores que nunca salen decepcionados de sus magníficos directos.

Formación:
DJ Toto – Yassine (MC) – Simo (MC) – MC Anou – Kamal (MC).

www.fezcityclan.com
www.myspace.com/fezcityclanmaroc

6 de julio de 2009




SONIDO NUEVA ORLEANS EN PIRINEOS SUR


Disfrutaremos de ellos el 11 de julio en Lanuza.

En 1977, el Dirty Dozen Social and Pleasure Club de Nueva Orleans, comenzó la búsqueda de una banda de jazz tradicional para su local con la idea de unir dos de las tradiciones musicales más longevas y anticuadas de la ciudad: el club social abierto a la diversión y el que se remontaba a más de un siglo atrás, al tiempo en que los negros del Sur rara vez podían permitirse un seguro de vida y estos clubes se encargaban de proporcionarles un funeral en condiciones, y donde las bandas de vientos acompañaban la procesión funeraria.

A fines de los años setenta muy pocas de aquellas bandas seguían en activo. Era el momento de armar una de ellas como formación estable del local, adoptando el nombre del mismo: The Dirty Dozen Brass Band. Ha pasado algo más de un cuarto de siglo y se han convertido en una máquina musical famosa en todo el mundo, cuyo nombre es sinónimo de grandes actuaciones en directo. Su creación permitió la continuidad del “día de las bandas fúnebres” en el calendario anual de fiestas de Nueva Orleans, revitalizando la escena musical de la ciudad para saltar del club y las fiestas locales, a giras por los Estados Unidos y otra treintena de países de todos los continentes o participado en grabaciones de David Bowie, Elvis Costello, Dr. John y The Black Crowes, Dave Matthews, Widespread Panic y Modest Mouse, entre otros. Además de haber editado diez álbumes como grupo. Conocida internacionalmente como un modo seguro para amenizar una magnífica fiesta, The Dirty Dozen Brass Band muestra un nivel emocional no siempre asociado a la música de Nueva Orleans. En su nuevo disco What’s going on?, hacen alusión al huracán Katrina, del que pueden hablar de primera mano, ya que como consecuencia del paso del mismo perdieron casas y recuerdos. En las canciones que lo integran muestran claramente los sentimientos vividos por aquella desgracia. Mensajes y música bajo la influencia del alma de Marvin Gaye.

Formación:
Gregory Davis (trompeta, voces) – Roger Lewis (saxo barítono, trombón) – Kevin Harris (saxo tenor) – Terence Higgins (batería), Jake Eckert (guitarra) – Efrem Towns (trompeta, fliscorno) – Julius McKee (helicón) – Revert Andrews (trombón).

Más info:
www.dirtydozenbrass.com
www.myspace.com/dirtydozenbrass

3 de julio de 2009


Cirkus featuring Neneh Cherry


NUEVOS CONCEPTOS DE MÚSICA
EN PIRINEOS SUR

El 11 de julio tendremos a este grupo innovador proveniente de Suecia. Mantienen que su entorno se parece al de un circo, por ese motivo bautizaron al grupo con ese término circense, pero en sueco.

Cuatro personalidades con diferentes inquietudes y formas de entender la música que se pueden resumir en el punk primitivo de Slits, el trip-hop de Bristol, el dance rock de Leftfield y el clásico dub step de toda la vida.

La edición de su primer disco, “Laylow” les permitió darse a conocer y con ello presentarse en los escenarios más dispares. Acaban de editar el segundo “Medicine”, una suerte de broken-disco. Las canciones pretender hacer escapar al oyente de los agobios y presiones del a vida diaria intentando alcanzar el bienestar a través de la música, sin olvidar los toques de humor y simpatía, algo de lo que el panorama musical muy a menudo carece.

La banda está compuesta por:

Matt Karmil.
Natural en Salisbury (UK). Estudió guitarra clásica.
DJ, guitarrista y creador de beats.
Productor, primer disco de Massive Attack, ha vivido en Paris, Londres, Estocolmo y Värmdö (Suecia).

Burt Ford, conocido como Booga Bear.
Ha trabajado como fotógrafo para el sello Staff y dirigiendo spots publicitarios y videos.
Productor de los discos de Neneh Cherru 'Raw Like Sushi' y 'Homebrew' y 'Man' y también de de “7 Seconds” y “Trout” donde ella participa con Youssou N´Dour y Michael Stipe, respectivamente.
Su compañía, de la que también es socia Neneh, fue la productora ejecutiva de los primeros discos de Portishead, Massive Attack y Tricky.

Lolita Moon nació en Chiswick (Londres) y se educó en Nueva York.
En la actualidad está tomándose un año libre antes de ir a la universidad.

Neneh Cherry, vino al mundo en Estocolmo, Suecia.
Hijastra del músico Don Cherry, tuvo la música a su alrededor antes de comenzar a andar.
Formó parte de The Slits. Cantó en Rip Rig & Panic & Flota Up CP y en 'Slow Train To Dawn' de 'THE THE'. Su primer single fue 'Buffalo Stance'.
Ha editado tres discos en solitario; 'Raw Like Sushi', 'Homebrew' y 'Man'.
Entre sus canciones más conocidas destacar '7 Seconds' (con Youssou N'Dour), 'Buffalo Stance', 'Manchild' y 'Woman'.
Ha colaborado con Tricky, Massive Attack, Micheal Stipe, Groove Armada, Youssou N'Dour y GorillAz, entre otros.


www.myspace.com/cirkus

1 de julio de 2009


Marianne Faithfull

SEGUIMOS CONTANDO NOVEDADES DEL
FESTIVAL
PIRINEOS SUR


El día 10 de julio en el Auditorio de Lanuza, tendremos esta artista tan especial, polifacética y con una trayectoria increíble. Delicadeza y preciosismo con Marianne Faithfull.

Cantante, compositora, actriz e icono de la música popular, Marianne Faithfull presenta su vigésimo segundo trabajo Easy come, easy go (2009). Un álbum de versiones con destacadas colaboraciones (Keith Richards, Nick Cave, Rufus Wainwright, Morrissey o Antony and The Johnsons entre otros) que incluye alguno de los éxitos de su extensa carrera. Fue descubierta a los 17 años por un productor en un café londinense. En 1964 graba As tears go by, el primero de una larga lista de éxitos cuyos autores eran Mick Jagger y Keith Richards.

En los ochenta enlaza éxito tras éxito comenzando con el álbum Broken English (1979) hasta Strange weather (1987), siendo noticia habitual en los medios de comunicación por su relación con Mick Jagger y su adicción a las drogas. En 1990 su repertorio se diversifica y su interés por Kurt Weill se confirma con la edición de 20th Century blues. Al final de la década inicia una nueva etapa, relanza su carrera y publica grandes discos como Vagabond ways (1999), que contiene excelentes canciones como “Incarceration of a flower child”, título inédito de Roger Waters escrito en 1968, “For wanting you” de Elton John o “Tower of song” de Leonard Cohen. En el año 2002 publica Kissin time donde destaca la participación de Damon Albarn, cantante de Blur. Before the poison (2004), la vuelve a encumbrar contando con la colaboración de PJ Harvey y Nick Cave, entre otros artistas. En el celuloide también nos ha dejado momentos estelares. Entre sus últimas apariciones destaca su interpretación de María Teresa de Austria en la película de Sofia Coppola María Antonieta (2006), y como artista principal en Irina Palm (2007) de Sam Garbarski.

Formación:
Andy Newmark (batería) - Rory MacFarlane (bajo eléctrico y contrabajo) - Roger Eno (piano y organo) - Leo Abraham (guitarra, zanfona y acordeón) - Kate St John (oboe, Corno Inglés, Saxofón y acordeón) -Jack Pinter (clarinete, Clarinete bajo, Saxofón, flauta y flauta baja) - David Coulter (serrucho musical, banjo, violín, mandolina, Baritone Ukulele, Jew's Harps "guimbarda" y percusiones)

www.mariannefaithfull.org.uk
www.pirineos-sur.es