FESTIVAL O'BUXO

EL ÚLTIMO FIN DE SEMANA DE AGOSTO
TENEMOS EN JAVIERRELATRE EL
FESTIVAL MÁS ATREVIDO DEL PIRINEO
O'BUXO FEST 09

Si te gusta el cine extraño y de terror, no dudes en pasearte por Javierrelatre este fin de semana. Entre los numerosos cortos que participan en el Festival durante tres días, hay rallys de rol, concursos y muchas actividades que mantienen al público activo y espectante.

Otra de las proyecciones de largos que podremos ver es la película Poultrygeist.

Hablar en serio de una producción de la Troma es muy difícil, quizás si queremos hacer esto haya que ir directamente al aspecto “profundo” que tienen sus productos, y es la picara critica social y los palos que les tira a esta. Ahí es donde se forma la fuerte unión de elementos cómicos con pensamientos en contra de una sociedad totalmente consumista como lo es la norteamericana. Luego de extrañas entregas como Parts of the Family (2003) o documentales pirados como All the Love You Cannes! (2002) o Make Your Own Damn Movie! (2005) aparece la productora de serie b mas festejada, marketinera y americana con un nuevo producto, nuevamente con el sello de su creador, el simpático Lloyd Kaufman. Después de pasearse por varios festivales, Poultrygeist: Night of the Chicken Dead, se muestra como una película que ofrece todo lo que el seguidor esta acostumbrado a ver, excesos por todos lados, escenas de sexo lesbico, mucho delirio, sangre, una inteligente critica social y por sobre todo mucha comedia. Con apariciones de propio Kaufman, el dotado Ron Jeremy, Trey Parker y unos actores que van bien para la ocasión. Será motivo de festejo para algunos o indiferencia para otros que la creadora de clásicos como The Toxic Avenger, Sgt. Kabukiman o Tromeo and JulietTroma. La historia cuenta como Chicken Bunker, una cadena de comida rápida de pollo frito se instala en un cementerio indio de Tromaville. En el lugar un grupo de activistas están impidiendo la apertura del local, en tanto el protagonista Arbie intenta recuperar a su novia, quien esta saliendo con una de las chicas activistas líderes de la protesta, en contra del maltrato de animales, en este caso de los pollos. A esto, Arbie decide entrar a trabajar en el lugar, en donde se descubren los extraños personajes que trabajan en el local. Una vez abierto Chicken Bunker, la gente comienza a consumir su comida contagiándose y mutando en una especie de zombies-pollos, muy delirante. Un producto salido de la cultura americana mas profunda que funciona más allá de las enormes diferencias de costumbres que mantenemos con los norteamericanos, será porque la película se ríe de si misma, mostrando en parte el lado más característico, por no decir una ofensa, de su sociedad. este de vuelta, con una película que fusiona la comedia musical con lo grotesco y el humor mas vulgar y simplista, lo cual no tiene porque ser nada malo, al contrario, funciona nuevamente en el sentido de lo que puede brindar la

RAFAEL ÁLVAREZ "EL BRUJO"

EL HECHIZO DEL LAZARILLO
EL 23 DE AGOSTO EN SAN JUAN DE LA PEÑA

Déjenme decirles algo: jamás abandonaré al Lazarillo.

Cada vez que lo represento disfruto especialmente. Nunca he dejado de conectar con el público de una manera especial. La satisfacción del gozo no se puede fingir y yo gozo de veras con esta obra.

El Lazarillo y yo hemos recibido mucho más de lo que ambos hemos dado. La compensación afectiva y emocional es muy grande y el alivio y la tranquilidad mayor. Esta criatura de ficción nació con un destino muy especial y por eso sigue aquí.

Como desde el primer día, siento un enorme privilegio al poder entregar mi voz y mi cuerpo a esta joya de la literatura. Este ente del mundo imaginario podría cambiar el mundo real porque hace del hambre y la necesidad un arte, la recicla en sabiduría. Frente al dolor tenemos dos caminos: la queja o el arte. Y con ironía, parte del estado del necio, camina por el aprendizaje y alcanza la sabiduría. El Lazarillo trata de la marginación, el hambre y la vivencia dura de la infancia. Los paralelismos entre el mundo del infante que acompaña al ciego y la situación de tantos niños del tercer mundo que mueren de inanición son obvias. La historia se repite una y otra vez.

Como casi siempre, esta situación es la consecuencia de un mundo de desequilibrios en el que los bienes están descompensados. Y nace de la falta de conciencia ante el valor de la vida.

La obra afronta un problema universal: hoy también la apetencia actual se mueve entorno a la ambición y el poder. Es como una metáfora que todo el mundo entiende, es un mundo, un pozo de vida y significados que te conducen. Nace en una época de enormes desequilibrios entre el mundo oficial de la Corte y el real, de hambre. Y antes al igual que ahora, no se puede ser feliz en un mundo desgraciado, porque las vidas maltratadas tienen que ver con la tuya. Al menos yo no puedo.

Por todo esto, porque Fernán Gómez supo capturar el alma de este pícaro, porque me apasiona recitar sus andanzas por los teatros; aquí está este maravilloso relato, primordial para mí, como lo es servir la necesidad del público a cada momento. Una necesidad que puede ser de diversión, de esclarecimiento, de relajo, de un silencio o de un grito. A saber.

Rafael Álvarez

ELLIOTT MURPHY

EL SÁBADO 22 DE AGOSTO EN
PIEDRAFITA DE JACA
ELLIOTT MURPHY

Elliott Murphy es, sin duda, uno de los más extraordinarios personajes dentro de la historia del Rock. Neoyorquino residente en París, expatriado de la "gran manzana" y de las grandes discográficas multinacionales, muchos lo consideran uno de los más apasionados, cultos e inteligentes compositores del rock. Sus admiradores en el negocio de la música son legión, incluyendo luminarias como Peter Buck de R.E.M., Lou Reed, Tom Petty, John Mellencamp y Elvis Costello. En uno de sus últimos álbumes colabora Bruce Springsteen (quien por cierto, cada vez que toca en París, no puede resistirse a invitar a Murphy a subir al escenario).

Desde 1973, Murphy ha publicado veintinueve álbumes, con una impresionante respuesta de la crítica. Desde su celebrado debut Aquashow (del que la revista Rolling Stone escribió: "Elliott Murphy y su trabajo estarán con nosotros mientras siga existiendo el rock and roll") hasta Coming Home Again, Elliott Murphy muestra un estilo propio y genuino. Su imaginería poética, su maestría a la hora de contar historias y sus letras introspectivas le han proporcionado un seguimiento de culto en Estados Unidos y un auténtico estrellato en Europa. "Pensaba que nadie me conocía allí", recuerda, "hasta que en mi primer concierto en París me pidieron 6 bises".

En la actualidad, Elliott Murphy vive en París con su esposa Françoise y su hijo Gaspard. Hace giras constantemente. Aparte de su impresionante creatividad musical, ha escrito una colección de relatos cortos y una novela, Frío y Eléctrico, publicada en varios idiomas. Escribió también las notas de portada del álbum 69 live de The Velvet Underground. "La literatura es mi religión" -dijo Murphy en una reciente entrevista- "pero el rock and roll es mi adicción". No todo en su carrera fue música y literatura: en 1972, interpretó un pequeño papel en la película Roma de Fellini.

"El rock and roll no me ha fallado nunca. Creo que somos nosotros los que le hemos fallado al sueño del rock and roll, lo que quiera que fuese ese sueño". Después de treinta y cuatro años de carrera y veintinueve discos editados, la historia aún continúa...

CAMINO DE LOS BUENOS HOMBRES
RUTA DE LOS CÁTAROS GR 107

Al sur de Francia, en el Languedoc, quedan los restos de una antigua civilización propulsada por "los buenos hombres" , así es como se llamaban también los cátaros. Como punto de partida propongo Carcassone con su puente levadizo y la puerta Narbonesa. Veinte kilómetros al norte, en lo alto de una cima vigilando el río Orbiel, el conjunto derruido de Lastours. Por carreteras locales, llega hasta la bella Minerve y sigue hasta Termes, Montsegur, Cordes-sur-Ciel y Albi.

En todas estas localidades encontraras un laberinto de callejuelas estrechas, con su caracterización medieval intacta, puentes, iglesias y en general un conjunto arquitectónico muy característico.

RECOMENDACIONES

• La ruta continua cruzando los Pirineos hasta el norte de Cataluña. Los cátaros atravesaron la cordillera huyendo de la persecución implacable que sufrían. Actualmente existe un sendero llamado el Camí dels Bons Homes (GR-107)que une Montsegur y el santuario de Queralt con Berga.
• Desde Termes, salen autobuses con visitas guiadas hacia Peyrepertuse, una de las mejores muestras de arquitectura militar medieval de la zona. Puede ser un poco cansado porque desde el aparcamiento hay que subir a pie aproximadamente 800 metros de cuesta.
• Si tienes dudas de dónde alojarte, te recomiendo establecimientos de pocas habitaciones, económicos y agradables tipo bed and breakfast .

El catarismo fue considerada una herejía por la Iglesia Católica. La inquisición se encargó de perseguirles, quemarles en hogueras. Su mensaje era de amor, tolerancia con las debilidades del hombre y libertad. Buscaban los orígenes de la religión cristiana, antes de que la iglesia de Roma distorsionara los términos. Las cruzadas contra la herejía en el siglo XII arrasaron con esta antigua civilización occitana.

Hopkinson Smith

SEGUIMOS CON EL FESTIVAL CAMINO DE SANTIAGO

MAÑANA 13 DE AGOSTO TENEMOS UNA CITA EN

SANTA CRUZ DE LA SERÓS CON ESTE GENIAL MÚSICO

HOPKINSON SMITH

Nace en Nueva York en 1946. Estudia musicología en Harvard, graduándose cum laude en 1972. En 1973 se trasladó a Europa trabajando con Eugene Dombois, en Suiza, instrumentos antiguos como el laúd. Con Emilio Pujol trabaja musicología en Cataluña.

Fundó, junto a Jordi Savall, Hespèrion XX colaborando con este grupo durante unos diez años. Ha realizado más de veinte grabaciones a solo incluyendo las obras de Milán, Narváez, Mudarra (con estos compositores españoles ha cosechado diferentes premios)…así como los laudistas Gaultier, Mouton, etc.

También ha dedicado una especial atención a Kapsberger y J. S. Bach. De este último ha realizado sus propias adaptaciones de repertorios como las Sonatas y Partitas para violín o las Suites de cello.

Su doble CD de laúd de las versiones de las Sonatas para violín de Bach y las Partitas fue premiado por la revista Gramophone como la mejor grabación de estas transcripciones realizadas para cualquier instrumento.

H. Smith ha dado conciertos por toda Europa y América. En la actualidad reside en Basilea, donde imparte clases en la Schola Cantorum Basiliensis.

ANNIE LEIBOVITZ
Sala Alcalá - Madrid

PARA LOS AMANTES DE LA FOTOGRAFÍA,
HAY UNA OPORTUNIDAD ÚNICA DE VER
LA OBRA DE ESTA CÉLEBRE FOTÓGRAFA
EN MADRID HASTA EL 6 DE SEPTIEMBRE.
ESCÁPATE UN FIN DE SEMANA

Anna-Lou Leibovitz (n. Waterbury, Connecticut, 2 de octubre de 1949) es una fotógrafa estadounidense. Fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D. C., y la última en retratar al músico John Lennon, antes de que éste fuera asesinado en 1980.

Es la fotógrafa mejor pagada del mundo y ha trabajado para revistas como Vanity Fair, Rolling Stone y Vogue. En 1983 ganó un Grammy en la categoría Mejor portada de un álbum, al año siguiente fue galardonada por la Asociación Estadounidense de Editores de Revistas como Fotógrafa del año En 1988 recibió el premio Clio por la campaña publicitaria de American Express y en abril del 2000, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos la nombró «Leyenda viviente»

Aunque es conocida principalmente por sus retratos de celebridades, Leibovitz ha practicado la fotografía documental y de paisajes, contratada por la editorial Condé Nast Publications desde 1993. Sus imágenes son representadas, desde 1977, por la agencia de fotoperiodismo Contact Press Images.

IAGOBA FANLO

EL DÍA 9 DE AGOSTO EN EL FESTIVAL CAMINO DE SANTIAGO
PODREMOS DISFRUTAR DE ESTE VIOLONCHELISTA INTERNACIONAL
IAGOBA FANLO EN SANTA CRUZ DE LA SERÓS

Actualmente, ocupa la Cátedra de Violonchelo del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid e imparte regularmente clases magistrales en la Royal Academy of Music de Londres. Ha participado como solista en importantes inauguraciones como la Sala de los Derechos Humanos y Alianza de Civilizaciones en la ONU de Ginebra en 2008 o en recital en presencia de SS. MM. los Reyes de España, el museo Chillida-Leku invitado por el célebre escultor. Colabora habitualmente como profesor de la Joven Orquesta del Festival Wagner de Bayreuth.

Igualmente, ha ofrecido en marzo de 2009 junto al pianista Iván Martín la primera audición de la obra inédita para violonchelo y piano de Pau Casals a petición de la propia Fundación Pau Casals.

En 1994 es seleccionado para interpretar el concierto de E. Elgar bajo las batutas de Y. Menuhin y Lynn Harrell, debutando junto a éste y la orquesta de la Royal Academy de Londres ese mismo año. Ha sido solista con London New Sinfonia, Northern Chamber Orchestra, Saint Petersburg’s State Hermitage Chamber Orchestra, Orquesta Sinfónica de Ciudad Real, Orquesta de Castilla y León, Orquesta Filarmónica de Málaga, North Czech Philharmonic Orchestra, Virtuosi di Praga o la Orquesta Nacional de Panamá, interpretando los conciertos de Haydn, Dvorak, Boccherini, Tchaikovsky, Beethoven o Rodrigo entre otros, junto a las batutas de O. Vlcek, P. Halffter, Y. Sharovsky, H. Ávila, O. Lenard, J. Cantarell-Rocha, J. de Eusebio o Colin Metters.

Inicia sus estudios con E. Fanlo-Altuna en San Sebastián, su ciudad natal, completando estudios de postgrado junto a D. Strange y J. Ward-Clarke (violonchelo barroco) en la Royal Academy of Music de Londres y en la Hochschule der Kunste de Berlín junto a W. Boettcher.

Ha grabado para el sello Autor la integral de la obra para violonchelo de los compositores J. Nin y J. Nin-Culmell junto a la pianista Rosa Torres-Pardo, el director A. Ros-Marbá y la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Para el sello Arsis, ha grabado recientemente las Seis Suites para violonchelo solo de J.S. Bach.

Prestigiosos compositores españoles como E. Guimerá, M. Del Barco, T. Aragüés, I. Bagueneta, A. Romero, R. Paús, G. Díaz Yerro, P. Halffter o C. Perón le han dedicado sus obras.

Su actividad dentro del repertorio barroco, le ha llevado a compartir escenario junto a Simon Standage, D. Schrader o L. Dreyfus. Ha realizado junto con A. Martínez Molina la primera grabación de la recientemente descubierta Sonata en SolM de D. Porretti -junto con obras de L. Boccherini- para el sello Arsis.

Ha sido violonchelo solista de la Orquesta Joven de la Unión Europea (E.U.Y.O.), Radio Televisión Española y Orquesta de Cámara de Nagaokakyò (Japón), trabajando con directores como CM. Giulini, M. Rostropovich, B. Haitink, K. Sanderling, G. Prêtre, R. Norrington y Colin Davis, grabando los sellos Phillips Classics, E.M.I. y Virgin. Iagoba Fanlo es Director Artístico del Concurso Nacional de Violonchelo “Florián de Ocampo” y Associate of the Royal Academy of Music of London.

JORDI SAVALL Y PEDRO ESTEVAN

HOY SE INAGURA EL XVIII FESTIVAL INTERNACIONAL
DEL CAMINO DE SANTIAGO
CON DOS MÚSICOS DE EXCEPCIÓN
JORDI SAVALL Y PEDRO ESTEVAN
EN LA IGLESIA DEL CARMEN DE JACA

Jordi Savall es una de las personalidades musicales más polivalentes de su generación. Desde hace más de treinta años, sus actividades como intérprete de la viola da gamba, director, pedagogo, investigador y creador de nuevos proyectos, tanto musicales como culturales, le sitúan entre los principales artífices de la actual revalorización de la música histórica demostrando que la música antigua no tiene que ser necesariamente elitista y que puede interesar, en todo el mundo, a un público cada vez más joven y numeroso.

Es fundador y director de los grupos musicales Hespèrion XXI (1974), La Capella Reial de Catalunya (1987) y Le Concert des Nations (1989). Ha grabado más de 170 Cds, los últimos diez años bajo su sello discográfico Alia Vox. Entre las numerosas distinciones recibidas destacan:“Officier de l’Ordre des Arts et Lettres” (1988), la “Creu de Sant Jordi” (1990), “Miembro de Honor de la Konzerthaus” de Viena (1999), Doctor Honoris Causa por la Université Catholique de Louvain (2000), la Universidad de Barcelona (2006), y la Universidade de Evora (2007). Sus publicaciones discográficas han recibido varios “Midem Classical Awards” (1999, 2000, 2003, 2004 y 2005) y diversas nominaciones a los Grammy Awards.

En el año 2008 fue nombrado por la Unión Europea “Embajador para el Diálogo Intercultural” y “Artista para la Paz” dentro del programa de “Embajadores de Buena Voluntad” de la UNESCO. En el 2009 ha sido nombrado nuevamente “Embajador del año 2009 de la creatividad y la innovación” por la Unión Europea.

PEDRO ESTEVAN
Nacido en Sax (Alicante) en 1951, cursó los estudios de percusión en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, especializándose en música contemporánea y siendo miembro fundador del Grupo de Percusión de Madrid.

Ha formado parte de diversos grupos de jazz, ha trabajado como músico de “sesión-estudio” y ha creado ORQUESTA DE LAS NUBES, -junto con María Villa y Suso Sáiz-, RARAFONÍA y PAN-KU percusión.
Desde 1986 es miembro de Hesperion XX-XXI y Le Concert des Nations.
Ha intervenido en diversos montajes teatrales de Lluís Pasqual, Nuria Espert y Adolfo Marsillach.
Es profesor de la ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya).

FORMACIÓN:
Jordi Savall, lira de arco, rebab y vièle
Pedro Estevan, percusiones

SERJ TANKIAN


PIRINEOS MAGAZINE TE RECOMIENDA A ESTE MÚSICO EXCEPCIONAL
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Serj Tankian es un músico libanés-estadounidense de origen armenio. Nació el 21 de agosto1967 en Beirut. Es un cantante tenor, compositor, poeta, activista político y multi-instrumentista además de ser el vocalista de la exitosa banda System of a Down.

Los abuelos de Serj eran armenios. A raíz del genocidio armenio (perpetrado por Turquía en 1915) su abuela fue asesinada y su abuelo tuvo que refugiarse en Líbano.

Los padres de Tankian eran artistas, y muy joven comenzó a cantar con su padre y su hermano Sevag. Desde niño, su abuelo le contaba las inhumanidades que se cometieron con el pueblo armenio durante el genocidio. Es por eso que Tankian desde siempre ha recalcado ese tema y ha luchado para que Turquía reconozca la matanza y pida disculpas por ella.

A los cinco años de edad viajó con su familia a Estados Unidos, debido a problemas políticos y económicos en el Líbano.

Tankian comenzó a estudiar en una escuela pública armenia llamada Rose & Alex Pilibos Armenian School, en Los Ángeles. Fue allí donde conoció a su amigo Daron Malakian, quien tampoco pasaba por un buen momento.

Pasó el tiempo y Tankian comenzó a trabajar en un lavadero de coches. Luego entró a la Universidad de Northbridge, en California, donde estudió comercio, artes visuales y música. Tankian toca teclados y a veces guitarra. Tomó cursos de canto con Mark Goodman.

Con el paso de los años Tankian y Malakian se encontraron en unas salas de ensayo donde se unieron y formaron un grupo musical llamado Soil. Posteriormente, se reunieron con otros dos músicos, llamados Shavo Odadjian y John Dolmayan (todos de origen armenio,con quienes formaron el grupo System of a Down (debido a un poema hecho por Malakian llamado Victims of a Down en honor a las víctimas del genocidio armenio de 1915). Es considerado uno de los mejores vocalistas del metal actual por su impresionante y variado tono de voz que comprende tanto voces graves como agudas, y su capacidad de demostrar un gran desgarre vocal y gritos desenfrenados.

El 23 de octubre de 2007, salió a la venta su disco solista llamado "Elect the Dead" dedicado a las influencias del activismo social,politico y humano. Además, ha compuesto algunos temas para el videojuego Stranglehold de John Woo.

Debido a sus raíces familiares, habla inglés, árabe y armenio con fluidez.

Se casó en Armenia a inicios del 2009, con la joven periodista peruana de 22 años, Claudia García, en una cermonia discreta.