pirineosmagazine

2010-04-22T03:00:00.000-07:00

CARMEN PARIS
EN PANTICOSA EL 24 DE ABRIL

Carmen París (Tarragona, 1966) es una cantante y compositora española. Aunque nacida en Tarragona, Carmen París se crió en Utebo, localidad próxima a Zaragoza. Su estilo musical es muy personal; su constante mezcla de ritmos y su fusión y mestizaje en sus canciones, la convierten una artista difícil de catalogar. En su música fusiona principálmente la jota aragonesa, el flamenco, la música andalusí, el jazz y otras corrientes musicales.

Ya desde pequeña su talento musical fue evidente, a mediados de los 90 pone en marcha un espectáculo de cabaret moderno “Carmen Lanuit”, escrita por Alfonso Plou, y es contratada en la mítica sala Moroco de Madrid. Carmen estudió canto, piano, guitarra, violoncello, armonía y solfeo en el conservatorio de Zaragoza, estudios que compaginó con la carrera de Filología Inglesa y su trabajo de cantante en la orquesta Jamaica, grupo con el que se curtió con actuaciones en las que no renunciaba al blues, aunque en su cabeza y en su corazón estaba ya creciendo su gran proyecto musical: la revolución de la jota.

Con este propósito, se rodeó de músicos de jazz y flamenco como Chano Domínguez, Guillermo McGuill o Javier Colina, junto a los cuales grabó la versión original de ‘Pa’mi genio’, una maqueta que era mucho más que eso: era un disco hecho y derecho que le abrió las puertas de su primer contrato discográfico.

2010-03-11T10:00:00.000-08:00

14 DE MARZO EN LA CARPA DE SEXTAS DE FORMIGAL
Y CLAUSURANDO EL PIRINEOS SUR WINTER
CARLINHOS BROWN

Carlinhos Brown es el nombre artístico de Antonio Carlos Santos de Freitas, un cantante, percusionista, compositor y productor brasileño. Nacido en el estado de Bahía en 1962 y criado en la periferia de Salvador. Existe una confusión acerca de que su nombre sea un posible homenaje a James Brown pero lo cierto es que el propio Carlinhos ha aclarado ser un homenaje a Henry "Box" Brown, un esclavo afroamericano que logró su libertad siendo enviado por correo dentro de una caja de madera a un estado abolicionista.

Comenzó aprendiendo a tocar el pandeiro y, paulatinamente, fue dominando todos los instrumentos de percusión de la cultura afrobrasileña.

Carlinhos se volvió uno de los instrumentistas más requeridos de Bahía a principios de la década de los 80. En 1984 tocó en la banda "Acordes Verdes" de Luis Caldas. Fue unos de los creadores del samba-reggae y, en 1985 formó parte de la banda de Caetano Veloso en el disco "Estrangeiro". En esta participación, su composición "Meia Lua Inteira" tuvo mucho éxito en Brasil y en el exterior. Aún en 1985, el propio Luis Caldas grabó "Visão de Cíclope", primera composición de Carlinhos Brown y uno de los éxitos más tocados en las estaciones de radio de Salvador. Enseguida surgieron "Remexer", "O Còco" y "É Difícil", composiciones suyas interpretadas por otros artistas, que le rindieron el premio Caymmi, uno de los más importantes de la música baiana. Participó también en giras con João Gilberto, Djavan y João Bosco. En la década de los 90 se proyectó nacional e internacionalmente como líder del grupo Timbalada. Este grupo reunió más de 100 percusionistas y cantantes, los "timbaleiros", la gran mayoría jóvenes pobres del barrio de Candeal, donde nació. Grabó ocho CD e hizo giras por varios países del mundo. En 1993 fue descrito por la Revista Billboard como "el mejor CD producido en América Latina".

Debido al éxito de Timbalada lanzó en 1996 los discos "Alfagamabetizado" y "Omelete Man", donde actuó como cantante, compositor e instrumentista. Su música formó parte también del fenómeno musical de Bahía conocido como Axé, y su participación en el Carnaval de Salvador trios eléctricos junto a la banda Timbalada, es un fenómeno popular. en los

Como Hermeto Pascoal, Carlinhos se hizo famoso también por conseguir tirar ritmos con cubos de basura y baldes de agua. Además de Timbalada, otros proyectos suyos paralelos en Bahía, fueron, entre otros: un espacio musical llamado Candyall Gueto Square, el Estudio Ilha dos Sapos, el Trío Eléctrico Camarote Andante" y la Asociación de Acción Social Pracatum.

En 2002 tuvo un gran éxito en las radios brasileñas cantando con Arnaldo Antunes y Marisa Monte en Tribalistas. El single "Já sei namorar" fue número uno en las principales listas de las radios de Brasil. El segundo single del trabajo, "Velha Infância", se volvió la banda sonora de una novela de Rede Globo, un canal brasileño. En 2003 Los Tribalistas ganaron los premios de mejor CD, DVD y mejor canción con "Já sei namorar" en el Multishow de Música Brasileira.

Pero el punto definitivo para su conquista del universo musical mundial fue la película de Fernando Trueba -y CD paralelo- "El milagro de Candeal", ese estimable documental sobre la música y la cultura de Salvador de Bahía y los proyectos sociales que Brown lleva desarrollando años en la favela de Candeal. El documental obtuvo 2 premios Goya de la Academia de cine español en enero de 2005; no sólo al mejor documental; también fue condecorado con el Goya a la mejor Banda Sonora Original.

Por todo esto, su música es sinónimo de fiesta, de diversión, porque considera que la alegría hace a todo el mundo igual, al rico y al pobre. Pero por encima de todo, su música es ejemplo de solidaridad, de compromiso, de ayuda. Pocos artistas pueden presumir del compromiso que ha demostrado Carlinhos Brown con la comunidad (el barrio) donde nació, creció y forjó su persona, Candeal. Y con su país. Y con el mundo en general. Compromiso que no se queda en las letras de las canciones o en las palabras de las entrevistas, sino en aportar todo lo que está en su mano y en su bolsillo para, por ejemplo, sacar al ya popular barrio de Salvador de Bahía de la miseria a través de la música, desarrollando los ya mencionados proyectos, un espacio musical como el Candyall Gueto Square y la escuela de música Pracatum, apostando por la educación, cambiando las pistolas en manos de los jóvenes por armas mucho menos dañinas como los instrumentos musicales.

2010-03-05T03:46:00.000-08:00

6 DE MARZO
PIRINEOS WINTER FESTIVAL
CARPA DE SEXTAS EN FORMIGAL
EN DIRECTO JUAN PERRO

Bajo el ala de su sombrero, Santiago Auserón trae una brillante colección de canciones que la banda de Juan Perro ha echado a rodar en 2009.

En 2010 Juan Perro seguirá presentando temas explorando sonoridades en varios formatos, preparando un albúm que promete ser inolvidable.

Su mezcla de música y poesía alcanza la madurez preservando la frescura. En cada concierto el público disfruta de una experiencia creadora.

2010-02-25T10:38:00.001-08:00

RAPSUSKLEI
PIRINEOS SUR WINTER
SABADO 27 DE FEBRERO
CARPA DE SEXTAS
FORMIGAL

La carrera de este llamado “Niño de la selva” empieza en las calles del barrio de la Magdalena de Zaragoza: Allá por 1990 Rapsusklei, con tan sólo 10 años, empezaba a hacer sus primeras canciones de rap influenciado por los grupos punteros del rap americano de aquellos años (Public Enemy, Ice Cube, Cypress Hill..). Por aquel entonces su nombre artístico era el Puto Sark.

En su barrio de Zaragoza

Editó en 1995 su primera maqueta “Estado de locura” que se grabó y produjo por Nacho C en Rimas Silenciosas (estudios de Hardcore Street) y que se movió a nivel nacional y ahora es una pieza rara. Cuando el hip-hop empezaba a llegar a las masas, Rapsusklei sin haber editado aún ningún lp, ya actuaba por toda la geografía española con el nombre de “El corazón de la rima”. Aparte llevaba otro proyecto con otros mcs de Zaragoza que formaron el grupo Fuck tha posse, conocidos en la escena hip hop underground, sobre todo en su ciudad, habiendo grabado tan solo una maqueta. Su primer disco fue grabado en 2002 junto con Hazhe (DJ y productor Zaragozano que también lo acompañará en sus actuaciones, y al cual conoció en 1998 durante la grabación de un LP editado por Hazhe) por Lam Records. El disco fue llamado Rapsusklei & Hazhe "La historia más real de vuestras vidas". Su segundo LP "Elipsis", al igual que el anterior, fue un trabajo conjunto entre Hazhe y Rapsusklei. Tras el éxito cosechado por con estos dos discos, editan el trecero y último, "Hijos de puta para todo". En 2008 se hace oficial que Rapsusklei y Hazhe dejan de trabajar juntos, por lo que el MC zaragozano sigue su carrera en solitario, siempre apoyado por Fuck tha Posse y más grupos de la escena underground zaragozana.

Rapsusklei ha actuado por toda la geografía española aparte de hacerlo a nivel internacional en Nueva York, México, Monterrey, Suíza, Marsella, Panamá... También ha participado con grupos parisinos como Passi, Stomy bugsy y Les sales gosses en un directo conjunto de grupos zaragozanos y de París.

A lo largo de su carrera ha compartido cartel con casi todos los grupos punteros del hip hop americano y francés, tales como Busta Rhymes, Wu Tang Clan, Das EFX, PMD, Guru, M.O.P., Public Enemy, Big Daddy Kane, Afura, The Beat Nuts, Black Moon, D.I.T.C, Lords of the Underground, Masta Ace, Pharaoe Monch, DJ Q-Bert, Rob Swift, DJ Jazzy Jeff, Kool Herc, Saian Supa Crew, Sefyu, La Rumeur, Chiens de paille, La Brigade; también de grupos jamaicanos, como Sizzla, Anthony B o Jah Cure en los mejores festivales españoles.

Rapsusklei, alias "El Niño de la selva", ha grabado 26 maquetas y 3 discos ahora esta ayudando al sello Muffin Records y sigue fiel al espíritu Fuck tha Posse.Pronto se espera su nuevo disco en solitario y más proyectos, en forma de maqueta, con su compañero Karty er Nene y con Fuck tha Posse.

2010-02-12T06:53:00.000-08:00

SAMBA DA PRAÇA
12 DE FEBRERO
CARPA DE SEXTAS
FORMIGAL

La Escuela de Samba da Praça es un proyecto que nace en el año 2004 con la intención de hacer llegar la alegría de la música brasileña al mayor número de personas posibles por medio de sus actuaciones, clases, talleres y demás actividades. Comienzan sus ensayos en el Parque Grande de Zaragoza ofreciendo todos los domingos un espectáculo a los paseantes y un grupo con el que tocar a todo aquel que estuviera interesado en disfrutar de la percusión. Pronto la escuela de samba está formada por más de cincuenta personas y la calidad musical comienza a ser cada vez mayor, gracias a los muchos ensayos y a la ilusión volcada en este proyecto. Desde su creación, la Escuela de Samba da Praça ha participado en más de 200 eventos.

2010-02-02T10:25:00.000-08:00

PIRINEOS SUR WINTER
12 de Febrero - 13 de Marzo de 2010

La primera edición de Pirineos Sur Winter Formigal tendrá lugar entre el 12 de febrero y el 13 de marzo de 2010 en Formigal (Valle de Tena). Este nuevo proyecto cultural nace de la mano de Aramón Formigal. Al igual que su hermano mayor –Festival Pirineos Sur– pretende mostrar la realidad de las músicas urbanas actuales provengan de donde provengan.

Un evento que quiere conjugar modernidad con tradición, tecnología con etnografía, artistas consagrados con nuevos valores. Tras alcanzar en 2009 Pirineos Sur su mayoría de edad –y promovido por los agentes del territorio que nos acogen en verano– amplía sus actividades. No es un festival propiamente dicho sino una serie de conciertos y actividades en la línea del festival veraniego: las músicas urbanas populares.

Así nace Pirineos Sur Winter Formigal con el objeto de unir sinergias entre verano e invierno; de complementar la oferta turística y cultural del Valle de Tena en época invernal: con la firme apuesta de seguir vinculados al territorio que vio nacer este proyecto que ha traspasado fronteras. Todo ello de la mano de Aramón Formigal, estación de referencia en los deportes de invierno en nuestro país. Viene al mundo –como no podría ser de otra manera– de forma modesta, pero con el propósito de continuidad. Todas las actuaciones tendrán lugar en Formigal, pero en distintos espacios: la carpa del festival, distintas pistas, etcétera. Durante prácticamente un mes por estos escenarios desfilarán artistas provenientes de distintos países y que defienden criterios artísticos diferentes. Entre ellos podemos destacar a US3, Carlinhos Brown, 2 Many Dj’s, Shantel o Buscemi. Sin olvidar, claro está, una nutrida presencia de artistas aragoneses: Rap’susklei, Juan Perro (Santiago Auserón) o Carlos Hollers entre otros.

2009-12-24T00:57:00.000-08:00

FELICES FIESTAS A TODOS, GRACIAS POR ESTAR SIEMPRE
CERCA DE NOSOTROS Y NUESTRO PROYECTO

FELIZ 2010

2009-11-27T08:08:00.000-08:00

INTUR 2009 ¡HEMOS ESTADO!

Como os prometimos a todos, aquí está la prueba de que PIRINEOS MAGAZINE ha estado en INTUR 09. Gracias a la colaboración de la Asociación de Empresarios Pirineos Alto Gállego, nuestra revista ha podido estar al alcance de todos los visitantes de esta Feria internacional de Turismo de Interior. Nuestros anunciantes pueden estar satisfechos con la repercusión de sus inserciones publicitarias en PIRINEOS MAGAZINE.

GRACIAS A TODOS

2009-11-17T00:12:00.000-08:00

PIRINEOS MAGAZINE EN INTUR 2009
Feria Internacional de Turismo de Interior de Valladolid

Durante los días 19 al 22 de Noviembre se celebra en Valladolid INTUR 2009, la Feria Internacional de Turismo de Interior. PIRINEOS MAGAZINE estará allí en el stand de la Asociación de Empresarios Pirineos Alto Gállego. Nuestra revista así brinda a todos los anunciantes que han confiado en nosotros la posibilidad de asistir a esta Feria que reúne a empresarios y clientes del sector en un recinto que acoge a miles de personas durante estos cuatro días. Gracias a todos nuestros anunciantes y seguidores por confiar en nosotros.

2009-11-03T10:02:00.000-08:00

UNA PAREJA DE MIEDO
Josema Yuste y "Felisuco" en Sabiñánigo el 13 de Noviembre

Charles Ludlam (New York, 1943-1987) fue un actor y hombre del espectáculo con una tremenda facilidad para algo tan difícil como hacer reír de forma inteligente. Su obra más famosa El misterio de Ira Vamp supera los caminos habituales de la simple parodia para entrar en desvaríos en el terreno del surrealismo cómico. El indudable conocimiento de todos los resortes del mas puro cine clásico de terror de la Universal, mezclados con la atmósfera y las criaturas de los filmes tan conocidas como Rebeca, consiguen un resultado tan espectacular para el que se requiere un gran talento. No hay nunca una burla o una ridiculización del miedo o del melodrama sino, diría yo, un fervoroso homenaje con un clarísimo resultado: hacer que ustedes se rían sin pedirles a cambio que sean, o hayan sido, amantes del género. Aunque si es así mucho mejor.

Con algún antecedente mas reciente como el de Mell Brooks en El jovencito Frankenstein, Ludlam va mucho más allá, metiendo en Manderlay, la famosa mansión, no solo a una nueva y sorprendente ama se llaves, sino a una Drácula femenina, una momia, un hombre lobo niño, mezclado en una sucesión de situaciones perfectamente pensadas para que los dos actores hagan dos de los trabajos más dificiles que yo haya presenciado jamás.

Hemos intentado, con la ayuda de un equipo de primera categoría, hacer en serio un espectáculo de risa. Gracias a los productores que se arriesgaron con un texto nada fácil y que confiaron en mi para dirigirlo. Si ustedes, los que van a presenciarlo, se divierten solamente la mitad de lo que nosotros nos hemos divertido en los ensayos, estaremos frente a uno de los acontecimientos cómicos más grandes de la historia. Que así sea, porque si es así, seremos todos un poco más felices.

2009-10-30T04:02:00.000-07:00

CONTRA LA CRISIS, SOLUCIONES PARA TODOS

Los días 31 de Octubre y 1 de Noviembre, se celebra en Sallent de Gállego la Feria del Stock. No hay que perderse esta iniciativa de los empresarios y comerciantes del Alto Gállego para incentivar las ventas de cara al invierno. El tema principal de la Feria es el esqui y los deportes de invierno, así que si eres amante de la nieve y quieres encontrar buena calidad y buenos precios, pásate por Sallent este fin de semana.

PIRINEOS MAGAZINE estará en el evento, de manera que todos sus anunciantes podrán disfrutar de mayor difusión entre el numeroso público asistente.

Más info: www.empresariosaltogallego.es

2009-10-28T09:38:00.000-07:00

EXPOSICIÓN MUSEO DE DIBUJO "JULIO GAVÍN" CASTILLO DE LARRÉS

DESNUDOS DE LA EXPOSICIÓN

En nuestro propósito de desarrollar el museo, entendemos que una de las facetas principales es facilitar el conocimiento de la amplísima colección que guardan nuestros fondos. Es por esto que programar exposiciones temporales, tanto dentro como fuera del museo, es una de nuestras principales actividades para dar a conocer dichos fondos.

Ésta es la tercera exposición organizada por el museo que ha tratado el tema del desnudo. Hemos buscado dentro de los fondos aquellas obras más desconocidas o que llevaban más de quince años sin ser expuestas. La colección que presentamos está formada por un variado conjunto de procedimientos y de maneras de ver una misma realidad: el cuerpo humano. Algunos de los que componen la muestra son verdaderos especialistas en el dibujo anatómico y lo han convertido a través de sus dilatadas trayectorias en motivo permanente de su trabajo.

2009-09-18T07:18:00.000-07:00

GRAN FINAL DE VUELO ACROBÁTICO EN SANTA CILIA DE JACA
27 DE SEPTIEMBRE

Si quieres comprobar de cerca cómo es el vuelo acrobático, no dejes de acudir el 27 de septiembre a Santa Cilia de Jaca a las 10,30 h. La experiencia es única, y la tenemos muy cerca, no nos lo podemos perder.

2009-09-10T09:23:00.000-07:00

PLAZA DEL OBRADOIRO DE SANTIAGO DE COMPOSTELA

PIRINEOS MAGAZINE EN EL CAMINO DE SANTIAGO

Realmente, no ha hecho el camino de Santiago Pirineos Magazine, sino un gran amigo de nuestro equipo, Rodri. Esta fotografía tan simpática es el final de un viaje maravilloso a través de caminos y montañas que no son otra cosa que el alma del peregrino, que ve el final del camino como el principio de una vida nueva. Gracias amigo por este regalo tan maravilloso, te deseamos "buen camino".

A petición de este peregrino, vamos a publicar el testimonio de un hombre con alegría de vivir, con fuerza y coraje para dar paz y cariño a todos los que le rodean. Se llama Gerardo...

http://www.youtube.com/watch?v=n6gNz2-1lqY

2009-08-25T09:15:00.000-07:00

FESTIVAL O'BUXO

EL ÚLTIMO FIN DE SEMANA DE AGOSTO
TENEMOS EN JAVIERRELATRE EL
FESTIVAL MÁS ATREVIDO DEL PIRINEO
O'BUXO FEST 09

Si te gusta el cine extraño y de terror, no dudes en pasearte por Javierrelatre este fin de semana. Entre los numerosos cortos que participan en el Festival durante tres días, hay rallys de rol, concursos y muchas actividades que mantienen al público activo y espectante.

Otra de las proyecciones de largos que podremos ver es la película Poultrygeist.

Hablar en serio de una producción de la Troma es muy difícil, quizás si queremos hacer esto haya que ir directamente al aspecto “profundo” que tienen sus productos, y es la picara critica social y los palos que les tira a esta. Ahí es donde se forma la fuerte unión de elementos cómicos con pensamientos en contra de una sociedad totalmente consumista como lo es la norteamericana. Luego de extrañas entregas como Parts of the Family (2003) o documentales pirados como All the Love You Cannes! (2002) o Make Your Own Damn Movie! (2005) aparece la productora de serie b mas festejada, marketinera y americana con un nuevo producto, nuevamente con el sello de su creador, el simpático Lloyd Kaufman. Después de pasearse por varios festivales, Poultrygeist: Night of the Chicken Dead, se muestra como una película que ofrece todo lo que el seguidor esta acostumbrado a ver, excesos por todos lados, escenas de sexo lesbico, mucho delirio, sangre, una inteligente critica social y por sobre todo mucha comedia. Con apariciones de propio Kaufman, el dotado Ron Jeremy, Trey Parker y unos actores que van bien para la ocasión. Será motivo de festejo para algunos o indiferencia para otros que la creadora de clásicos como The Toxic Avenger, Sgt. Kabukiman o Tromeo and JulietTroma. La historia cuenta como Chicken Bunker, una cadena de comida rápida de pollo frito se instala en un cementerio indio de Tromaville. En el lugar un grupo de activistas están impidiendo la apertura del local, en tanto el protagonista Arbie intenta recuperar a su novia, quien esta saliendo con una de las chicas activistas líderes de la protesta, en contra del maltrato de animales, en este caso de los pollos. A esto, Arbie decide entrar a trabajar en el lugar, en donde se descubren los extraños personajes que trabajan en el local. Una vez abierto Chicken Bunker, la gente comienza a consumir su comida contagiándose y mutando en una especie de zombies-pollos, muy delirante. Un producto salido de la cultura americana mas profunda que funciona más allá de las enormes diferencias de costumbres que mantenemos con los norteamericanos, será porque la película se ríe de si misma, mostrando en parte el lado más característico, por no decir una ofensa, de su sociedad. este de vuelta, con una película que fusiona la comedia musical con lo grotesco y el humor mas vulgar y simplista, lo cual no tiene porque ser nada malo, al contrario, funciona nuevamente en el sentido de lo que puede brindar la

2009-08-20T06:53:00.000-07:00

RAFAEL ÁLVAREZ "EL BRUJO"

EL HECHIZO DEL LAZARILLO
EL 23 DE AGOSTO EN SAN JUAN DE LA PEÑA

Déjenme decirles algo: jamás abandonaré al Lazarillo.

Cada vez que lo represento disfruto especialmente. Nunca he dejado de conectar con el público de una manera especial. La satisfacción del gozo no se puede fingir y yo gozo de veras con esta obra.

El Lazarillo y yo hemos recibido mucho más de lo que ambos hemos dado. La compensación afectiva y emocional es muy grande y el alivio y la tranquilidad mayor. Esta criatura de ficción nació con un destino muy especial y por eso sigue aquí.

Como desde el primer día, siento un enorme privilegio al poder entregar mi voz y mi cuerpo a esta joya de la literatura. Este ente del mundo imaginario podría cambiar el mundo real porque hace del hambre y la necesidad un arte, la recicla en sabiduría. Frente al dolor tenemos dos caminos: la queja o el arte. Y con ironía, parte del estado del necio, camina por el aprendizaje y alcanza la sabiduría. El Lazarillo trata de la marginación, el hambre y la vivencia dura de la infancia. Los paralelismos entre el mundo del infante que acompaña al ciego y la situación de tantos niños del tercer mundo que mueren de inanición son obvias. La historia se repite una y otra vez.

Como casi siempre, esta situación es la consecuencia de un mundo de desequilibrios en el que los bienes están descompensados. Y nace de la falta de conciencia ante el valor de la vida.

La obra afronta un problema universal: hoy también la apetencia actual se mueve entorno a la ambición y el poder. Es como una metáfora que todo el mundo entiende, es un mundo, un pozo de vida y significados que te conducen. Nace en una época de enormes desequilibrios entre el mundo oficial de la Corte y el real, de hambre. Y antes al igual que ahora, no se puede ser feliz en un mundo desgraciado, porque las vidas maltratadas tienen que ver con la tuya. Al menos yo no puedo.

Por todo esto, porque Fernán Gómez supo capturar el alma de este pícaro, porque me apasiona recitar sus andanzas por los teatros; aquí está este maravilloso relato, primordial para mí, como lo es servir la necesidad del público a cada momento. Una necesidad que puede ser de diversión, de esclarecimiento, de relajo, de un silencio o de un grito. A saber.

Rafael Álvarez

2009-08-19T06:59:00.000-07:00

ELLIOTT MURPHY

EL SÁBADO 22 DE AGOSTO EN
PIEDRAFITA DE JACA
ELLIOTT MURPHY

Elliott Murphy es, sin duda, uno de los más extraordinarios personajes dentro de la historia del Rock. Neoyorquino residente en París, expatriado de la "gran manzana" y de las grandes discográficas multinacionales, muchos lo consideran uno de los más apasionados, cultos e inteligentes compositores del rock. Sus admiradores en el negocio de la música son legión, incluyendo luminarias como Peter Buck de R.E.M., Lou Reed, Tom Petty, John Mellencamp y Elvis Costello. En uno de sus últimos álbumes colabora Bruce Springsteen (quien por cierto, cada vez que toca en París, no puede resistirse a invitar a Murphy a subir al escenario).

Desde 1973, Murphy ha publicado veintinueve álbumes, con una impresionante respuesta de la crítica. Desde su celebrado debut Aquashow (del que la revista Rolling Stone escribió: "Elliott Murphy y su trabajo estarán con nosotros mientras siga existiendo el rock and roll") hasta Coming Home Again, Elliott Murphy muestra un estilo propio y genuino. Su imaginería poética, su maestría a la hora de contar historias y sus letras introspectivas le han proporcionado un seguimiento de culto en Estados Unidos y un auténtico estrellato en Europa. "Pensaba que nadie me conocía allí", recuerda, "hasta que en mi primer concierto en París me pidieron 6 bises".

En la actualidad, Elliott Murphy vive en París con su esposa Françoise y su hijo Gaspard. Hace giras constantemente. Aparte de su impresionante creatividad musical, ha escrito una colección de relatos cortos y una novela, Frío y Eléctrico, publicada en varios idiomas. Escribió también las notas de portada del álbum 69 live de The Velvet Underground. "La literatura es mi religión" -dijo Murphy en una reciente entrevista- "pero el rock and roll es mi adicción". No todo en su carrera fue música y literatura: en 1972, interpretó un pequeño papel en la película Roma de Fellini.

"El rock and roll no me ha fallado nunca. Creo que somos nosotros los que le hemos fallado al sueño del rock and roll, lo que quiera que fuese ese sueño". Después de treinta y cuatro años de carrera y veintinueve discos editados, la historia aún continúa...

2009-08-12T08:24:00.000-07:00

CAMINO DE LOS BUENOS HOMBRES
RUTA DE LOS CÁTAROS GR 107

Al sur de Francia, en el Languedoc, quedan los restos de una antigua civilización propulsada por "los buenos hombres" , así es como se llamaban también los cátaros. Como punto de partida propongo Carcassone con su puente levadizo y la puerta Narbonesa. Veinte kilómetros al norte, en lo alto de una cima vigilando el río Orbiel, el conjunto derruido de Lastours. Por carreteras locales, llega hasta la bella Minerve y sigue hasta Termes, Montsegur, Cordes-sur-Ciel y Albi.

En todas estas localidades encontraras un laberinto de callejuelas estrechas, con su caracterización medieval intacta, puentes, iglesias y en general un conjunto arquitectónico muy característico.

RECOMENDACIONES

La ruta continua cruzando los Pirineos hasta el norte de Cataluña. Los cátaros atravesaron la cordillera huyendo de la persecución implacable que sufrían. Actualmente existe un sendero llamado el Camí dels Bons Homes (GR-107)que une Montsegur y el santuario de Queralt con Berga.
Desde Termes, salen autobuses con visitas guiadas hacia Peyrepertuse, una de las mejores muestras de arquitectura militar medieval de la zona. Puede ser un poco cansado porque desde el aparcamiento hay que subir a pie aproximadamente 800 metros de cuesta.
Si tienes dudas de dónde alojarte, te recomiendo establecimientos de pocas habitaciones, económicos y agradables tipo bed and breakfast .

El catarismo fue considerada una herejía por la Iglesia Católica. La inquisición se encargó de perseguirles, quemarles en hogueras. Su mensaje era de amor, tolerancia con las debilidades del hombre y libertad. Buscaban los orígenes de la religión cristiana, antes de que la iglesia de Roma distorsionara los términos. Las cruzadas contra la herejía en el siglo XII arrasaron con esta antigua civilización occitana.

2009-08-11T08:42:00.000-07:00

Hopkinson Smith

SEGUIMOS CON EL FESTIVAL CAMINO DE SANTIAGO

MAÑANA 13 DE AGOSTO TENEMOS UNA CITA EN

SANTA CRUZ DE LA SERÓS CON ESTE GENIAL MÚSICO

HOPKINSON SMITH

Nace en Nueva York en 1946. Estudia musicología en Harvard, graduándose cum laude en 1972. En 1973 se trasladó a Europa trabajando con Eugene Dombois, en Suiza, instrumentos antiguos como el laúd. Con Emilio Pujol trabaja musicología en Cataluña.

Fundó, junto a Jordi Savall, Hespèrion XX colaborando con este grupo durante unos diez años. Ha realizado más de veinte grabaciones a solo incluyendo las obras de Milán, Narváez, Mudarra (con estos compositores españoles ha cosechado diferentes premios)…así como los laudistas Gaultier, Mouton, etc.

También ha dedicado una especial atención a Kapsberger y J. S. Bach. De este último ha realizado sus propias adaptaciones de repertorios como las Sonatas y Partitas para violín o las Suites de cello.

Su doble CD de laúd de las versiones de las Sonatas para violín de Bach y las Partitas fue premiado por la revista Gramophone como la mejor grabación de estas transcripciones realizadas para cualquier instrumento.

H. Smith ha dado conciertos por toda Europa y América. En la actualidad reside en Basilea, donde imparte clases en la Schola Cantorum Basiliensis.

2009-08-07T10:40:00.000-07:00

ANNIE LEIBOVITZ
Sala Alcalá - Madrid

PARA LOS AMANTES DE LA FOTOGRAFÍA,
HAY UNA OPORTUNIDAD ÚNICA DE VER
LA OBRA DE ESTA CÉLEBRE FOTÓGRAFA
EN MADRID HASTA EL 6 DE SEPTIEMBRE.
ESCÁPATE UN FIN DE SEMANA

Anna-Lou Leibovitz (n. Waterbury, Connecticut, 2 de octubre de 1949) es una fotógrafa estadounidense. Fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D. C., y la última en retratar al músico John Lennon, antes de que éste fuera asesinado en 1980.

Es la fotógrafa mejor pagada del mundo y ha trabajado para revistas como Vanity Fair, Rolling Stone y Vogue. En 1983 ganó un Grammy en la categoría Mejor portada de un álbum, al año siguiente fue galardonada por la Asociación Estadounidense de Editores de Revistas como Fotógrafa del año En 1988 recibió el premio Clio por la campaña publicitaria de American Express y en abril del 2000, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos la nombró «Leyenda viviente»

Aunque es conocida principalmente por sus retratos de celebridades, Leibovitz ha practicado la fotografía documental y de paisajes, contratada por la editorial Condé Nast Publications desde 1993. Sus imágenes son representadas, desde 1977, por la agencia de fotoperiodismo Contact Press Images.

2009-08-06T08:17:00.000-07:00

IAGOBA FANLO

EL DÍA 9 DE AGOSTO EN EL FESTIVAL CAMINO DE SANTIAGO
PODREMOS DISFRUTAR DE ESTE VIOLONCHELISTA INTERNACIONAL
IAGOBA FANLO EN SANTA CRUZ DE LA SERÓS

Actualmente, ocupa la Cátedra de Violonchelo del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid e imparte regularmente clases magistrales en la Royal Academy of Music de Londres. Ha participado como solista en importantes inauguraciones como la Sala de los Derechos Humanos y Alianza de Civilizaciones en la ONU de Ginebra en 2008 o en recital en presencia de SS. MM. los Reyes de España, el museo Chillida-Leku invitado por el célebre escultor. Colabora habitualmente como profesor de la Joven Orquesta del Festival Wagner de Bayreuth.

Igualmente, ha ofrecido en marzo de 2009 junto al pianista Iván Martín la primera audición de la obra inédita para violonchelo y piano de Pau Casals a petición de la propia Fundación Pau Casals.

En 1994 es seleccionado para interpretar el concierto de E. Elgar bajo las batutas de Y. Menuhin y Lynn Harrell, debutando junto a éste y la orquesta de la Royal Academy de Londres ese mismo año. Ha sido solista con London New Sinfonia, Northern Chamber Orchestra, Saint Petersburg’s State Hermitage Chamber Orchestra, Orquesta Sinfónica de Ciudad Real, Orquesta de Castilla y León, Orquesta Filarmónica de Málaga, North Czech Philharmonic Orchestra, Virtuosi di Praga o la Orquesta Nacional de Panamá, interpretando los conciertos de Haydn, Dvorak, Boccherini, Tchaikovsky, Beethoven o Rodrigo entre otros, junto a las batutas de O. Vlcek, P. Halffter, Y. Sharovsky, H. Ávila, O. Lenard, J. Cantarell-Rocha, J. de Eusebio o Colin Metters.

Inicia sus estudios con E. Fanlo-Altuna en San Sebastián, su ciudad natal, completando estudios de postgrado junto a D. Strange y J. Ward-Clarke (violonchelo barroco) en la Royal Academy of Music de Londres y en la Hochschule der Kunste de Berlín junto a W. Boettcher.

Ha grabado para el sello Autor la integral de la obra para violonchelo de los compositores J. Nin y J. Nin-Culmell junto a la pianista Rosa Torres-Pardo, el director A. Ros-Marbá y la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Para el sello Arsis, ha grabado recientemente las Seis Suites para violonchelo solo de J.S. Bach.

Prestigiosos compositores españoles como E. Guimerá, M. Del Barco, T. Aragüés, I. Bagueneta, A. Romero, R. Paús, G. Díaz Yerro, P. Halffter o C. Perón le han dedicado sus obras.

Su actividad dentro del repertorio barroco, le ha llevado a compartir escenario junto a Simon Standage, D. Schrader o L. Dreyfus. Ha realizado junto con A. Martínez Molina la primera grabación de la recientemente descubierta Sonata en SolM de D. Porretti -junto con obras de L. Boccherini- para el sello Arsis.

Ha sido violonchelo solista de la Orquesta Joven de la Unión Europea (E.U.Y.O.), Radio Televisión Española y Orquesta de Cámara de Nagaokakyò (Japón), trabajando con directores como CM. Giulini, M. Rostropovich, B. Haitink, K. Sanderling, G. Prêtre, R. Norrington y Colin Davis, grabando los sellos Phillips Classics, E.M.I. y Virgin. Iagoba Fanlo es Director Artístico del Concurso Nacional de Violonchelo “Florián de Ocampo” y Associate of the Royal Academy of Music of London.

2009-08-05T07:59:00.000-07:00

JORDI SAVALL Y PEDRO ESTEVAN

HOY SE INAGURA EL XVIII FESTIVAL INTERNACIONAL
DEL CAMINO DE SANTIAGO
CON DOS MÚSICOS DE EXCEPCIÓN
JORDI SAVALL Y PEDRO ESTEVAN
EN LA IGLESIA DEL CARMEN DE JACA

Jordi Savall es una de las personalidades musicales más polivalentes de su generación. Desde hace más de treinta años, sus actividades como intérprete de la viola da gamba, director, pedagogo, investigador y creador de nuevos proyectos, tanto musicales como culturales, le sitúan entre los principales artífices de la actual revalorización de la música histórica demostrando que la música antigua no tiene que ser necesariamente elitista y que puede interesar, en todo el mundo, a un público cada vez más joven y numeroso.

Es fundador y director de los grupos musicales Hespèrion XXI (1974), La Capella Reial de Catalunya (1987) y Le Concert des Nations (1989). Ha grabado más de 170 Cds, los últimos diez años bajo su sello discográfico Alia Vox. Entre las numerosas distinciones recibidas destacan:“Officier de l’Ordre des Arts et Lettres” (1988), la “Creu de Sant Jordi” (1990), “Miembro de Honor de la Konzerthaus” de Viena (1999), Doctor Honoris Causa por la Université Catholique de Louvain (2000), la Universidad de Barcelona (2006), y la Universidade de Evora (2007). Sus publicaciones discográficas han recibido varios “Midem Classical Awards” (1999, 2000, 2003, 2004 y 2005) y diversas nominaciones a los Grammy Awards.

En el año 2008 fue nombrado por la Unión Europea “Embajador para el Diálogo Intercultural” y “Artista para la Paz” dentro del programa de “Embajadores de Buena Voluntad” de la UNESCO. En el 2009 ha sido nombrado nuevamente “Embajador del año 2009 de la creatividad y la innovación” por la Unión Europea.

PEDRO ESTEVAN
Nacido en Sax (Alicante) en 1951, cursó los estudios de percusión en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, especializándose en música contemporánea y siendo miembro fundador del Grupo de Percusión de Madrid.

Ha formado parte de diversos grupos de jazz, ha trabajado como músico de “sesión-estudio” y ha creado ORQUESTA DE LAS NUBES, -junto con María Villa y Suso Sáiz-, RARAFONÍA y PAN-KU percusión.
Desde 1986 es miembro de Hesperion XX-XXI y Le Concert des Nations.
Ha intervenido en diversos montajes teatrales de Lluís Pasqual, Nuria Espert y Adolfo Marsillach.
Es profesor de la ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya).

FORMACIÓN:
Jordi Savall, lira de arco, rebab y vièle
Pedro Estevan, percusiones

2009-08-04T10:05:00.000-07:00

SERJ TANKIAN

PIRINEOS MAGAZINE TE RECOMIENDA A ESTE MÚSICO EXCEPCIONAL
ANTES DE BUSCAR, INFÓRMATE CON NOSOTROS

Serj Tankian es un músico libanés-estadounidense de origen armenio. Nació el 21 de agosto 1967 en Beirut. Es un cantante tenor, compositor, poeta, activista político y multi-instrumentista además de ser el vocalista de la exitosa banda System of a Down.

Los abuelos de Serj eran armenios. A raíz del genocidio armenio (perpetrado por Turquía en 1915) su abuela fue asesinada y su abuelo tuvo que refugiarse en Líbano.

Los padres de Tankian eran artistas, y muy joven comenzó a cantar con su padre y su hermano Sevag. Desde niño, su abuelo le contaba las inhumanidades que se cometieron con el pueblo armenio durante el genocidio. Es por eso que Tankian desde siempre ha recalcado ese tema y ha luchado para que Turquía reconozca la matanza y pida disculpas por ella.

A los cinco años de edad viajó con su familia a Estados Unidos, debido a problemas políticos y económicos en el Líbano.

Tankian comenzó a estudiar en una escuela pública armenia llamada Rose & Alex Pilibos Armenian School, en Los Ángeles. Fue allí donde conoció a su amigo Daron Malakian, quien tampoco pasaba por un buen momento.

Pasó el tiempo y Tankian comenzó a trabajar en un lavadero de coches. Luego entró a la Universidad de Northbridge, en California, donde estudió comercio, artes visuales y música. Tankian toca teclados y a veces guitarra. Tomó cursos de canto con Mark Goodman.

Con el paso de los años Tankian y Malakian se encontraron en unas salas de ensayo donde se unieron y formaron un grupo musical llamado Soil. Posteriormente, se reunieron con otros dos músicos, llamados Shavo Odadjian y John Dolmayan (todos de origen armenio,con quienes formaron el grupo System of a Down (debido a un poema hecho por Malakian llamado Victims of a Down en honor a las víctimas del genocidio armenio de 1915). Es considerado uno de los mejores vocalistas del metal actual por su impresionante y variado tono de voz que comprende tanto voces graves como agudas, y su capacidad de demostrar un gran desgarre vocal y gritos desenfrenados.

El 23 de octubre de 2007, salió a la venta su disco solista llamado "Elect the Dead" dedicado a las influencias del activismo social,politico y humano. Además, ha compuesto algunos temas para el videojuego Stranglehold de John Woo.

Debido a sus raíces familiares, habla inglés, árabe y armenio con fluidez.

Se casó en Armenia a inicios del 2009, con la joven periodista peruana de 22 años, Claudia García, en una cermonia discreta.

2009-07-31T07:50:00.000-07:00

HABÉIS ASISTIDO ALGUNA VEZ A UNA MISA DE RITO MOZÁRABE?
EL DOMINGO DIA 2 PODÉIS HACERLO EN SAN PEDRO DE LASIESO

El día 2 de agosto a las 12 horas se celebrará en la recientemente acondicionada iglesia de San Pedro de Lasieso la Misa de rito Mozárabe con AMIGOS DE SERRABLO.

Siempre se habían desplazado hasta nuestra comarca los capellanes de la Capilla del Corpus Christi de la Catedral de Toledo, siendo de resaltar la presencia constante de D. Balbino Gómez. El año pasado se recuperó esta celebración gracias a la colaboración de don Miguel Domec, celebrante de la misa. Este año contaremos también con la presencia del Obispo de Jaca D. Jesús Sanz Montes y la colaboración del Orfeón Serrablés.

Desde el año 1972, en que se hizo la 1ª Misa mozárabe en Lárrede, hasta 1997, que se realizó la última Misa se han celebrado 25 misas.

A la conclusión de la misma se repartirá la consabida “caridad”: torta y vino rancio.

El rito Hispano-mozárabe es la manera propia de celebrar las acciones litúrgicas en la Iglesia Española en los primeros diez siglos de su historia. Se usó primero por los cristianos hispano-romanos, se siguió usando bajo la dominación de los visigodos, época en que los grandes Padres de la Iglesia visigoda lo enriquecieron considerablemente, y también por los cristianos que permanecieron bajo la dominación musulmana en las diversas regiones de la España dominada y los que se mantuvieron en las regiones no ocupadas.

Cuando el afán centralista del papa Gregorio VII decidió extender el rito romano a toda la cristiandad europea, los reyes de Aragón y después los de Castilla, no sin resistencias, acabaron por aceptar el rito romano, desapareciendo entonces el rito español en los reinos cristianos de la península. Se mantuvo, sin embargo en los territorios ocupados y fue entonces cuando comenzó a llamarse “mozárabe”, como se llamaba a los propios cristianos sometidos al Islam. El centro fue Toledo, ya que en al-Andalus eran ya pocos los cristianos residentes, a causa de las constantes emigraciones y también de las apostasías producidas por la continuada presión de los dominadores.

El rito mozárabe se mantendría vigente en seis parroquias de la ciudad de Toledo a las que se asignaron los cristianos que vivían en la ciudad antes de la reconquista, fuera de distribución territorial, introduciéndose el rito romano en la Catedral y en las parroquias territoriales creadas para los nuevos pobladores, castellanos y francos.

Así perduró el rito hispano-mozárabe en esas seis parroquias. Y así se han conservado también unas familias, que agrupadas por esa singularidad de su condición, arropadas por los privilegios que les fueron concediendo los reyes castellanos, y a causa de su pertenencia personal, que no territorial, a unas determinadas parroquias, han mantenido viva su mozarabía, atestiguada por los libros sacramentales y los de matrículas y tazmías, mientras en otras partes de España, los descendientes de los antiguos mozárabes han perdido la memoria de su origen.

2009-07-30T09:28:00.000-07:00

JOAN MANUEL SERRAT

EL 1 DE AGOSTO EN LANUZA, TENDREMOS
EL PLACER DE DISFRUTAR
DE JOAN MANUEL SERRAT

Joan Manuel Serrat i Teresa (*Barcelona, 27 de diciembre de 1943) es un gran cantautor español, una de las figuras más destacadas de la canción moderna tanto en lengua española como catalana. Algunos de sus temas de más éxito han sido poemas musicalizados basados en las obras de algunos de los más laureados poetas de ambas lenguas (como Antonio Machado, Miguel Hernández, Joan Salvat-Papasseit, Mario Benedetti, Eduardo Galeano).

Como curiosidad, añadir que su madre Ángeles Teresa, fue una costurera de ascendencia aragonesa, y que el propio Joan Manuel, cuando terminó su carrera de Perito Agrónomo y se paseó eficazmente durante tres años por los estudios de Biología, fue seducido para acceder al Centro Pirenaico de Biología Experimental de Jaca.

Nuestros valles se perdieron un gran científico sin duda, pues alberga varios premios en su haber con esta disciplina que recibió durante su época estudiantil. Sin embargo, hemos ganado la pureza y el mensaje de sus canciones durante varias generaciones.

2009-07-29T08:50:00.000-07:00

LAS SERIES MÁS VISTAS EN LA RED
PIGMALION

Es muy interesante cómo las iniciativas independientes desarrollan toda su creatividad a través de internet. Es económico y llega a un gran público, todos los internautas del mundo. Además, el espectador puede interactuar con los protagonistas, puede comentar escenas y discutirlas con los propios actores o directores. Sin duda es un mundo fascinante que sin esfuerzo está dentro de nuestras vidas.

PIRINEOS MAGAZINE te recomienda que eches un vistazo a este nuevo género al que cada vez acceden más adeptos. Si eres un cazatalentos, aquí tienes la oportunidad de ver el talento de estos chicos.

2009-07-28T06:58:00.000-07:00

ESTE FIN DE SEMANA ARRANCA EL
FESTIVAL DEL VINO DEL SOMONTANO
PODEMOS ELEGIR ENTRE CARLOS BAUTE,
GREASE EL MUSICAL,
EL SUEÑO DE MORFEO Y
LA OREJA DE VAN GOGH

GREASE, uno de los musicales de mayor éxito de la historia, llega a Madrid, de la mano de gracias al impulso de tres grandes productoras del sector del entretenimiento y el espectáculo: BUTACA STAGE,FILMAX STAGE, VÉRTICE 360 y STROMBOLI ENTERTAINMENT.

GREASE, EL MUSICAL DE TU VIDA se inspira en la obra original que crearon Jim Jacobs y Warren Casey en 1971 y que se convirtió en el musical con más permanencia en Broadway, con 12 premios Tony a sus espaldas.

Se trata de un musical de gran formato que apuesta por la calidad y la espectacularidad, con música en directo y una treintena de artistas sobre el escenario. Para ello, cuenta con un equipo artístico encabezado por Ricard Reguant en la dirección, Coco Comin en la coreografía y Manu Guix en la dirección musical, quienes también se han servido, como referencia, del film que protagonizaron en 1978 John Travolta y Olivia Newton-John.

2009-07-27T09:00:00.000-07:00

KEPA JUNKERA

SE ACABÓ PIRINEOS SUR EN LANUZA Y
EN JACA EMPIEZA EL
FESTIVAL FOLCKLÓRICO DE LOS PIRINEOS
EL 1 DE AGOSTO ACTUACIÓN DEL ACORDEONISTA VASCO
KEPA JUNKERA

El popular acordeonista vasco protagonizará el 1 de agosto en el escenario de la Plaza San Lure uno de los conciertos más esperados de esta edición. En el marco del ciclo “Lunas del Mundo” -la mirada más innovadora y arriesgada del Festival-, Kepa Junkera presentará en vivo su última y aclamado trabajo, “Etxea”, en el que revisa 27 temas tradicionales de la cultura vasca de la mano de destacados artistas españoles, lusos y latinos como Santiago Auserón, Andrés Calamaro, Estrella Morente, Loquillo, Ana Belén y Víctor Manuel, Pau Donés, Dulce Pontes, Jaime Urrutia, Pedro Guerra, Miguel Ríos o Miguel Bosé.

Kepa Junkera toma el relevo en “Lunas del Mundo” a otras grandes estrellas del panorama musical internacional como Ojos de Brujo, Orishas o Macaco, que en anteriores ediciones lograron un éxito rotundo en Jaca. La presencia de Kepa Junkera en esta edición supone un reencuentro con las raíces culturales de Euskadi y una apuesta por uno de los músicos más importantes de la escena folk mundial. No en vano, en 2004 logró el Grammy al mejor disco de folk y dos años después su disco “Hiri” fue considerado el mejor trabajo de World Music por la prestigiosa World Music Charts Europe. Ya en 1998 su disco “Bilbao 00:00 h” fue calificado por muchos como el mejor disco europeo de “world music” y un verdadero “acontecimiento musical”.

El directo de Kepa Junkera es una auténtica fiesta de sonidos, mestizaje y vitalidad. Ha creado una música sin fronteras a partir de la trikititxa, un instrumento considerado tradicionalmente menor que él ha sabido reivindicar y encumbrar a unas cotas superlativas. Con él ha abierto un nuevo camino musical personal y propio, que ha plasmado en sus espectáculos en directo cargados de energía y ritmo. Lugares como Nueva York, Paris, Buenos Aires o Hong Kong han admirado la música del acordeón de Junkera. Ahora lo hará Jaca en la noche del próximo 1 de agosto.

“Lunas del Mundo” nació en 2001 con la idea de ampliar el escaparate musical y cultural que ya ofrecía el Festival Folklórico, buscando las nuevas expresiones artísticas basadas en la fusión y en las influencias del folk. Así en esta edición se darán cita, al margen de Kepa Junkera, algunos de los grupos folclóricos que participan en el Festival jaqués pero con un repertorio alejado del folclore tradicional, y varias formaciones que representan hoy lo mejor de la música étnica y de fusión.

2009-07-24T09:42:00.000-07:00

Ojos De Brujo

FIN DE FIESTA PARA PIRINEOS SUR EN LANUZA
CON OJOS DE BRUJO EL 25 DE JULIO

Formado en Barcelona en 1996, Ojos de Brujo se caracteriza por la fusión: música mestiza, flamenco y hip hop. Tras los exitosos y galardonados Vengue, Barí y Techarí, el grupo presenta su último trabajo, Aocaná (Ahora, en caló) donde apuesta por la rumba y el aire latino, y cuenta con las colaboraciones de Los Van Van, Chano Domínguez, los raperos Kumar y Tote King o el cantaor Duquende.

En 1999 grabaron su primer álbum, Vengue (Duende, en caló). Producción artesanal que cautiva a público y crítica. Tras esta primera experiencia discográfica acabarán abrazando la autogestión para editar a partir de entonces sus propios trabajos. Una aventura que comenzó en septiembre de 2002 con la publicación de su segundo álbum, Barí (Joya, esencia y virtud, en caló) que se presenta en todo el mundo entre 2002 y 2005, y les merece el Premio BBC Radio 3 de World Music en febrero 2003. El 20 de febrero de 2006 publican Techarí, su tercer álbum. Un trabajo que les valió el Grammy Latino al Mejor Álbum de Flamenco en 2007 y la nominación a los BBC Awards de World Music en la categoría de Mejor Grupo Europeo 2007 y 2008. Un disco con muchas colaboraciones de distintas disciplinas artísticas y musicales con un mismo objetivo: la continua experimentación con el flamenco y la emoción de las cosas hechas con una pasión desbordante. Los artistas que colaboraron en el álbum son, al igual que ODB, son espíritus libres capaces de aportar colores nuevos al calidoscopio flamenco del grupo. Aquí surge el encuentro con los senegaleses Daara J, la fiesta infinita hasta el amanecer con Martirio; la teatralidad de Maxwell Wright (beatbox) a compás de tanguillos; la sensualidad del pianista cubano Roberto Carcassés; la atmósfera mágica de Nitin Sawhney; el sonido majestuoso de Pepe Habichuela; el poder contagioso de Asian Dub Foundation o la lucidez de Raúl Rodríguez. La banda que ha tocado en más de 30 países entre los años 2000 y 2008.

Formación:
Ramón Giménez (guitarra flamenca) – Marina Abad (voz) – Paco Lomeña (guitarra flamenca) – Xavi Turull (percusión) Maxwell Wright (percusión, voz) – Javi Martín (bajo) – Panko (DJ, voz), Carlos Sarduy (trompeta).

www.ojosdebrujo.com
www.myspace.com/ojosdebrujo

2009-07-23T09:49:00.000-07:00

Mariza

EL 24 DE JULIO NO TE PIERDAS A
ESTA PRINCESA DEL FADO EN LANUZA

Nacida en la antigua colonia portuguesa de Mozambique en 1973, Mariza ha conquistado, con la fuerza de su alma y de su garganta, de disciplina y de trabajo, el estatus de cantante universal –Amália, Piaf, Elis, Ella, Garland–, mujeres cuyo nombre basta para el reconocimiento inmediato y entusiasmado.

Mariza empieza a ser reconocida en 1999 a raíz de la muerte de la más grande fadista de la historia, Amália Rodrigues, en cuyos homenajes póstumos participó. Todos sus álbumes –Fado em mim (2001), Fado curvo (2003), Transparente (2005) y Concerto em Lisboa (2006), además del DVD Live in London (2004)– han sido discos de platino y ahora presenta su nuevo trabajo Terra, producido por Javier Limón.

Mariza resume este álbum en una sola palabra: “verdad”, y añade: “Durante siete años de giras internacionales he tenido ocasión de descubrir otra gente y otras culturas. He visto y he escuchado. He aprendido” Con este álbum Mariza quiere mostrar su progreso como cantante y ser humano. Sus dos álbumes previos fueron para ella como el final de un ciclo. Grabar Terra ha sido embarcarse en un viaje musical. A la guitarra portuguesa se une la guitarra del británico Dominic Miller (uno de los músicos de Sting durante los últimos 20 años), tres pianistas, el brasileño Ivan Lins y los cubanos Chucho Valdés e Ivan “Melon” Lewis, el guitarrista flamenco español Javier Limón, y el percusionista flamenco español Piraña (favorito de Paco de Lucía). La voz de Mariza se fusiona perfectamente con el caboverdiano Tito Paris y la afroespañola Concha Buika. Mariza ha escogido al español Javier Limón como productor de Terra, pero en esta mezcla cosmopolita de flamenco y morna, jazz y folk, escuchamos permanentemente un sonido portugués; llamémoslo fado o simplemente Mariza. Mariza canta a la cultura portuguesa. Terra es un álbum portugués, grabado para el mundo. En 2007 Mariza participa en la película Fados del director español Carlos Saura, en la que interpreta el fado “Meu fado meu” junto al cantaor flamenco Miguel Poveda y “Ó gente da minha terra”, incluidas en la banda sonora original de la película.

www.mariza.com
www.myspace.com/fadomariza

2009-07-22T06:36:00.000-07:00

Pablo Milanés

EL 23 DE JULIO, LUJO CUBANO EN
LANUZA CON PABLO MILANÉS

Nació el 24 de febrero de 1943 en Bayamo (Cuba). Es uno de los fundadores indiscutibles de la Nueva Trova Cubana. Antes de integrarse en la misma formó parte los grupos Cuarteto del Rey y Los Bucaneros, trabajando también como solista. En su primera época como compositor y cantante forma parte del movimiento filin, género musical que se desarrolló en la isla en la década de los cincuenta. En 1965 publica Mis 22 años, una nueva etapa en la que abre las puertas a la incorporación de elementos novedosos en su creación, siendo la obra puente entre el filin y lo que se conocería más tarde: Nueva Trova Cubana.

Pablo Milanés posee una de las mejores y más versátiles voces de la canción cubana de todos los tiempos. Como compositor ha recorrido diversos géneros, especialmente el son. Perteneció al centro de la Canción Protesta de la Casa de las Américas (La Habana) donde ofreció su primer concierto en 1968 con Silvio Rodríguez, embrión de la Nueva Trova.

Con Alfredo Guevara, al frente del ICAIC (Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos), pusieron en marcha una nueva manera de creación musical para el cine de la isla, surgiendo el GESICAIC (Grupo de Experimentación Sonora), del que Pablo, junto a muchos otros creadores, fueron fundadores. Este magnífico taller donde todos aprendieron de manos de los mejores profesores de música sobre la historia de la música, la armonía, la orquestación, el contrapunto, la composición y muchísimos temas relacionados, fue una escuela musical donde reinaba la improvisación como alternativa a las músicas convencionales. Algo inaudito en aquellos años. A principios de los ochenta forma su propio grupo, con la colaboración de varios amigos que estuvieron con él en el GESICAIC. Esta etapa se caracteriza por la riqueza de los recursos musicales utilizados y por la variedad de los géneros entremezclados, aunque sus contenidos siguen teniendo un fuerte trasfondo social. A fines de diciembre de 2008, Milanés hizo pública su posición crítica al liderazgo comunista. Planteó de forma cruda el anquilosamiento del proceso revolucionario llegando a calificar a sus dirigentes de reaccionarios.

www.milanespablo.com
www.myspace.com/pablomilanestheofficial

2009-07-17T08:28:00.000-07:00

MACACO

Biella Nuei & Azawan

DOS OPCIONES PARA ESTE FIN DE SEMANA:
PIRINEOS SUR CON
BIELLA NUEI & AZAWAN Y
FESTIVAL CASTILLO DE AÍNSA CON
MACACO

El 18 de julio tenemos en Lanuza a Biella Nuei & Azawan, con Oum, Foulane Bouhcin, Khalid El Berkaoui, Hicham Bajjou, Badre Belhachemi, Mood Dj [Marruecos] y Biella Nuei [Aragón].

Casser Le Mur / Romper El Muro
Proyecto de cooperación entre los festivales Pirineos Sur y L‟Boulevard de Casablanca (Marruecos), con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).

Mudéjares y beréberes, una excusa para recrearnos en los posibles encuentros y relaciones (pasadas, y porqué no actuales) entre las melodías del Magreb y de uno de los centros más importantes de al-Andalus: Zaragoza.

Para ello contamos, por parte aragonesa, con el compromiso de Luis Miguel Bajén, líder y creador de Biella Nuei, veterano grupo de la música de raíz aragonesa que, además de su carrera como grupo ha colaborado con formaciones de distintas procedencias y estilos. Cinco de sus músicos serán los artistas españoles participantes en el proyecto. Por la parte marroquí, participarán otros cinco músicos jóvenes pero con una amplia trayectoria, tanto en la música tradicional como en la electrónica, el pop, el blues…

Se concibe por tanto un espectáculo con músicos de aquí y de allá, con la idea de crear un repertorio, conformado por el encuentro, y fruto de la suma de ambas realidades. Una banda formada por diez músicos provenientes de Aragón y de Marruecos. Cada territorio aportará aquello que pueda sumar al proyecto común.

Formación:
Luis Miguel Bajén (percusión tradicional, canto, dirección artística) – José Luis Seguer “Fletes” (batería, base rítmica) Nacho Estévez “el Niño” (guitarra española, laúd) – Toto Sobiesky (bajo) – Eduardo García (acordeón, teclado). Oum (canto) – Foulane Bouhcin (rebbab, loutar, taloutart) – Khalid El Berkaoui (percusiones tradicionales) – Hicham Bajjou (canto, guembri, qraqeb) – Badre Belhachemi - Mood (DJ).

www.myspace.com/casserlemur

FESTIVAL CASTILLO DE AÍNSA CON MACACO 17 DE JULIO

Lo natural es la mezcla. Cuando en 1997, Macaco El Mono Loco decidía poner en marcha un proyecto tan cosmopolita como su ciudad, ya intuía que el futuro pasaría por el diálogo intercultural, por la comunión de palabras y sonidos, de aromas y olores, de gustos y sabores. Siete años y dos discos después, sale a la luz su tercer album "Entre raíces y antenas", donde pretende conectar lo antiguo y lo moderno. Sucedió en Barcelona, en el barrio del Poble Nou, en un local llamado "La Lola". Allí comenzaron a fluir las ideas que han desembocado en unas 20 canciones que alimentan un todo conceptual sin fisuras.

www.fm2.cm

2009-07-16T10:31:00.000-07:00

Maceo Parker

El 17 de julio, desde USA, el sonido del saxo con Maceo Parker

Este saxofonista es una institución en el mundo del jazz y del funk. En sus vibrantes conciertos engloba todas las expresiones de la música negra, soul, jazz, blues, rhythm'n'blues y hip hop.
Nació en 1943 en Carolina del Norte en el seno de una familia musical. Empezó sus estudios de piano y saxo a los ocho años. A los 15 actuó por primera vez en público con la banda de sus hermanos y a los 20 entró a formar parte de la banda de James Brown, realizando largas giras por todo el mundo y participando en la mayor parte de las grabaciones de sus discos. Con Brown estuvo más de 25 años, grabando con él 12 de sus discos más importantes. Coincidió en la sección de vientos con el también saxofonista Pee Wee Ellis y el trombonista Fred Wesley –conocidos con el sobrenombre de los «The J.B.‟s Horns»– con los que, al margen del cantante, James Brown, crearía diversos grupos, como Maceo Parker & All The Kings Men, y participaría en diversas formaciones lideradas por George Clinton.

Ha publicado hasta el momento 14 álbumes propios y aparece en más de cien con diferentes artistas. Sus colaboraciones, tanto en directo como en estudio, incluyen a artistas tan importantes e influyentes como Ray Charles, De la Soul, Ani DiFranco, Red Hot Chili Peppers, Living Colour, Keith Richards, Bryan Ferry y la Dave Matthews Band. Ha colaborado en la grabación de los seis últimos discos de Prince actuando en directo en algunas de sus giras. En 1990 se concentró en su carrera en solitario y lanzó los álbumes Roots revisited (durante diez semanas en el top del Billboard's Jazz Charts en 1990) y Mo' Roots (1991). Pero fue su tercer álbum Life on Planet Groove, grabado en directo en 1992, el que reforzó su carrera como artista contemporáneo en solitario y creó su eslogan “un 2% de jazz y un 98% de funk”. Maceo Parker vio cumplido su sueño de interpretar su funk en una big band. Con la ganadora de un Grammy, WDR Big Band, realizó una serie de conciertos y grabó el álbum Roots and grooves, rindiendo homenaje a Ray Charles. Este año vuelve a visitar Europa con su banda original americana, formada por excelentes músicos con los que lleva más de 15 años.

Formación:
Maceo Parker (saxo alto, voz principal) – Gary “Mudbone” Cooper (coros) – Martha High (trompeta, coros) – Ron Tooley (trompeta) – Dennis Rollins (trombón) – Will Boulware (teclados) – Bruno Speight (guitarra) – Rodney “Skeet” Curtis (bajo eléctrico) – Jamal Thomas (batería, percusión).

www.maceo.com

2009-07-15T09:56:00.000-07:00

The Wailers

EL 16 DE JULIO, PODREMOS DISFRUTAR
EN LANUZA DE RITMOS JAMAICANOS

The Wailers comenzaron su andadura musical en la década de los sesenta. Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer eran el eje central. Desaparecidos Marley y Tosh, la que está considerada como la mejor banda de reggae de todos los tiempos, ha llevado los ritmos jamaicanos por todo el mundo bajo la batuta de Aston “Family Man” Barrett, envueltos en el mito y siendo la principal referencia para las bandas que han nacido después. La mítica banda formada por Bob Marley en 1963, estableció el reggae como género tras vender más de 250 millones de álbumes en todo el mundo.

Actualmente la banda sigue encabezada por “Family Man”, acompañado por Al Anderson y Earl “Wya” Lindo. Este año se celebran treinta años de la publicación del álbum Exodus, considerado por la revista Time Magazine el mejor álbum musical del siglo XX.

The Wailers continúan llevando por el mundo la bandera reggae de Bob Marley hasta lo más alto.

www.wailers.com

2009-07-14T10:08:00.000-07:00

Rap’Susklei + Jahsta

El 16 de julio tenemos a estos aragoneses en Lanuza con sonido reggae

Jah‟sta está considerado como uno de los mejores grupos de reggae del país. En sus letras declaran su preocupación por el medio ambiente, la pobreza y la injusticia en el tercer mundo. Sus componentes tienen en el reggae de raíces latinas, el rap y el raggamuffin la base principal de su sonido.

El grupo se formó a finales de 1996, y vende dos mil copias de su primera maqueta “Rasta es el futuro”. En el 2000 editan su primer CD Jah’sta y en 2003 el segundo, El mensaje, que cuenta con la colaboración de prestigiosos artistas del panorama del reggae nacional. Con su último disco Legado, plagado de mensajes positivos con guiños a Marley y a los grandes del estilo, se ganaron el respeto del público más purista de la música jamaicana y se adentraron en el movimiento del rap gracias a una colaboración de Rap‟Susklei, el más carismático de los raperos zaragozanos y uno de los máximos exponentes del hip hop de nuestro país.

El combo presentará la nueva apuesta de Rap‟Susklei (el niño de la selva) en la que sustituye la figura del DJ por los 11 músicos de Jah‟sta. Un recorrido por los éxitos de sus trabajos (La historia más real de vuestras vidas, 2002; Elipsis, 2003 e Hijos de puta para todo, 2004) y presentación de sus nuevos proyectos más orientados al reggae. Sus letras poéticas con estilo propio hablan de sentimientos, melancolía y halagan su ciudad, Zaragoza, y a la gente de su barrio, La Magdalena. Sus discos están considerados como algunos de los mejores del rap español. Rap‟Susklei ha actuado en varios escenarios europeos, y en México y Venezuela.

Formación:
Karty (voz y percusión) – Suizo (voz principal) – Pablo (bajo) – Johan (fliscorno) – Mariano (saxo tenor) – Edu (teclados) Javier “Nachín” (guitarra) – Gorka (trombón) – Galo (trompeta) – Jorgeto (batería) – Rafa (guitarra) – Rap‟Susklei.

www.myspace.com/rapsus
www.myspace.com/jahsta

2009-07-13T09:49:00.000-07:00

Eta Carinae

RITMOS CARIOCAS EN PIRINEOS SUR
EL 14 DE JULIO

Eta Carinae, bien conocida por los astrónomos, es la estrella más brillante de nuestro sistema solar. Un nombre ambicioso para el nuevo proyecto de Dirceu Melo, estrella de la escena manguebeat de Pernambuco - Recife.

Como cantante y guitarrista de la banda Jorge Cabeleira fue uno de los motores del movimiento manguebeat en los años noventa. Este movimiento ofrecía una nueva visión de la riqueza de los ritmos tradicionales del noreste de Brasil, mezclándolos con elementos globales, preservándolos de una muerte segura. Eta Carinae continúa con esa labor de fusión y en su primer CD ‘Mirando a Estrela’ las percusiones electrónicas combinan a la perfección con el forrró, el Baião, la samba, el rock y el reggae.

La intención del manguebeat de modernizar los sonidos tradicionales, parece ser un éxito.

Formación:
Dirceu Melo (guitarra, voz y kaoss pad) - Rafa Groove (bajo y voz) - Sanzyo Dub (percusión)

www.myspace.com/bandaetacarinae

2009-07-10T09:55:00.000-07:00

THE RIGHT ONS

EL 15 DE JULIO, THE RIGHT ONS EN PIRINEOS SUR

El 15 de julio tenemos este grupo madrileño en el Auditorio de Lanuza. No te pierdas a Ramiro, Juan, Álvaro, Rafa y Martin son amigos desde el colegio. Todos han tocado en varias bandas, pero un día quedaron en un local para jugar con sus canciones hechas en casa y vieron que juntos eran como una locomotora; soul, rock, funk son las etiquetas que pusieron en las criticas de prensa con su primer disco “80.81” editado en 2007. Durante 2008 giraron por todo el país, tocaron en todos los festivales del mapa, incluyendo Rock in Rio y Primavera Sound, visitaron Austin Texas y tocaron en uno de los mejores festivales del mundo, el SXSW. Allí contactaron con Ed Valauskas productor de Eli "Paperboy" Reed que se quedo prendado de su directo. Después de terminar su gira de verano, en septiembre de 08, fueron al CMJ en New York y aprovecharon el viaje para ir a Boston y grabar su segundo disco en los estudios Q Division, dirigidos por Valauskas.

“Look Inside, Now!” es su segundo disco, editado en marzo de este año. El mismo mes del lanzamiento volvieron a Austin Texas a tocar 8 conciertos en 5 días. Han ocupado la portada de abril 2009 de Mondosonoro.

Aparecieron pisando el acelerador del soul, el rock y la psicodelia y en apenas tres años han pasado de airear su pasión por la negritud viajando a Boston para grabar. Un grupo a memorizar y archivar en la categoría de música urgente, vital y con la sangre caliente.

Formación:
Ramiro (batería y voces) - Álvaro (voz y guitarra) - Rafa (guitarra) - Utah (bajo) - Martín (teclado).

www.therightons.com
www.myspace.com/therightons

2009-07-09T10:33:00.000-07:00

HOY EMPIEZA EL FESTIVAL PIRINEOS SUR CON UNA FIESTA DE INAUGURACIÓN EN EL AUDITORIO NATURAL DE LANUZA.
NO TE PIERDAS EL 18 CUMPLEAÑOS DE ESTE FABULOSO EVENTO

Pirineos Magazine te recomienda la fiesta de inauguración y las actuaciones de hoy, como favoritos, 17 HIPPIES.

Y siguiendo la línea de nuestro blog, esperamos para el 14 de julio a HIP HOP ROOTS.

La banda Hip Hop Roots surgió de la escuela de música Pracatum, fundada por Carlinhos Brown en el multicultural corazón de Candeal, en Salvador de Bahía (Brasil). Un grupo joven que experimenta nuevos sonidos de percusión, fusionándolos con un hip hop poético, alegre y con mensajes de paz. Una alternativa musical para mejorar el medio social. La banda compone, innova y recicla influencias conocidas, creando nuevas formas de interpretación. Las letras cuentan historias de Bahía y de Candeal, fuentes inagotables de inspiración.

Los grooves generados por el surdo virado son el punto de partida de su invención musical. El surdo virado innova el uso del surdo tradicional que se toca en posición vertical golpeando sólo el parche. En la posición horizontal permite también el uso del cuero, el aro y las baquetas, permitiendo más variantes sonoras. El timbre redescubre, en un instrumento acústico de percusión, los grooves tan oídos hoy en baterías electrónicas, beatboxes y bases creadas por deejays. Este redescubrimiento trae al primer plano al tambor. Parte esencial del proyecto es la participación del violinista Felipe de Sousa, director musical del grupo, consiguiendo que su violín se acople perfectamente al sonido de los percusionistas. Otro de sus componentes es Marquinhos Brown, hermano de Carlinhos Brown. Xangó es su primer trabajo. Un proyecto musical dominado por la percusión, que se fusiona con la música tradicional bahiana y el hip hop acústico. Javier Limón es el responsable de la producción. Intervinieron en la película de Fernando Trueba El milagro de Candeal junto al pianista Bebo Valdés, y han participado en grabaciones y conciertos de Bebo Valdés, Daniela Mercury, Ivete Salgado, Carlinhos Brown, Arnaldo Antunes, Elza Soares, Caetano Veloso, Marco Suzano y Chico César, y en festivales como San Remo, Lincoln Center Festival, Festival Panorama Percussivo Mundial (Percpan), H2F Hip Hop Festival de Salvador, Festival de Ortigueira y Compostela Festival.

Formación:
Sinho – Dedé – Elber – Felipe de Souza – Marquinhos – Pá – Daniela – Paulinho – Beef

www.hhroots.com

2009-07-08T08:19:00.000-07:00

Actitud María Marta

HIP HOP ARGENTINO MUY FEMENINO EN PIRINEOS SUR

Actitud María Marta estarán con nosotros el 13 de julio, un grupo de hip hop argentino nutrido por una vasta cultura musical latinoamericana y jamaicana, que combina esta innovadora fusión sonora con una peculiar y contundente mirada sobre el mundo y la realidad. El grupo está compuesto por Malena D‟Alessio y Karen Pastrana, rimadoras, compositoras, quienes se encargan de encender el micrófono en la parte MC, y Karen Fleitas quien, con su poderosa voz, aporta la cuota soul y melódica que posee este trío femenino.

En el aspecto musical se puede apreciar un cóctel de hip hop-reggae-latino, enriquecido con samples de tango, música autóctona argentina, dancehall y la constante interacción de dulces melodías con un rap de líricas fuertes y frontales. Es llamativo ver con qué naturalidad estas tres mujeres fusionan la fuerza del hip hop, el flow del ragga, las melodías del rhythm'n'blues y el espíritu del reggae, en una catarata musical donde la identidad suramericana está impresa y su poderosa actitud sobre escena impacta.

Desde sus inicios, el grupo se ha caracterizado por mantener un compromiso social activo, participando en distintos festivales con fines reivindicativos en apyo de trabajadores en paro, madres de la Plaza de Mayo, barrios marginales y favelas… utilizando la música como herramienta de transformación y solidaridad entre los pueblos. En este sentido han participado en eventos internacionales como en diversas ediciones del Foro Social Mundial realizadas en Brasil, el Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes en Venezuela, la Cumbre de los Pueblos en Argentina, e infinidad de eventos sociales donde actúan solidariamente. Actitud María Marta nos harán disfrutar y bailar con música cadenciosa, pero también nos invitan a la reflexión con sus textos, sumergiéndonos en las turbulentas aguas de la realidad suramericana. Condimentando su prosa con un amplio espectro temático que va desde la crónica social e historias de la vida cotidiana, a una profunda e introspectiva mirada sobre el ser humano y su problema existencial. Han llevado esta propuesta musical a distintos escenarios del planeta, participando en múltiples festivales en Brasil, Uruguay, México, Venezuela, Cuba, España, EE UU y obviamente su país de origen, Argentina. Se han presentado junto a reconocidos referentes del hip hop mundial como Dead Prez, Public Enemy, Vico C, K‟naan, Cypress Hill, Hermanos de Causa, MV Bill, Tiro de Gracia, El Gran Silencio y otros. Como así también han compartido escenario con distintos músicos consagrados como Manu Chao, The Wailers, Mad Professor, Ojos de Brujo, O Rappa, Fito Páez o León Greco, por citar algunos.

Formación:
Malena D‟Alessio (MC) – Karen Pastrana (MC) – Karen Fleitas (voz).

www.myspace.com/actitudmariamarta
www.actitudmariamarta.blogspot.com

2009-07-07T08:01:00.000-07:00

FEZ CITY CLAN

El 12 de julio tenemos en Lanuza este grupo marroquí.
Nuevas tendencias y directos espectaculares

Grupo fundado en el año 2000 en la ciudad de Fez, compuesto por cinco integrantes, entre ellos Anou MC de 12 años. Es uno de los grupos pioneros del hip hop marroquí, una de sus referencias imprescindibles, siendo de los más solicitados tanto en el país como en el exterior. Entre sus múltiples atractivos se encuentra la combinación en sus letras del dariya y el inglés. Es uno de los grupos pioneros e impulsores de la renovación de la escena musical actual marroquí, contando con miles de seguidores que nunca salen decepcionados de sus magníficos directos.

Formación:
DJ Toto – Yassine (MC) – Simo (MC) – MC Anou – Kamal (MC).

www.fezcityclan.com
www.myspace.com/fezcityclanmaroc

2009-07-06T08:03:00.000-07:00

Dirty Dozen Brass Band

SONIDO NUEVA ORLEANS EN PIRINEOS SUR

Disfrutaremos de ellos el 11 de julio en Lanuza.

En 1977, el Dirty Dozen Social and Pleasure Club de Nueva Orleans, comenzó la búsqueda de una banda de jazz tradicional para su local con la idea de unir dos de las tradiciones musicales más longevas y anticuadas de la ciudad: el club social abierto a la diversión y el que se remontaba a más de un siglo atrás, al tiempo en que los negros del Sur rara vez podían permitirse un seguro de vida y estos clubes se encargaban de proporcionarles un funeral en condiciones, y donde las bandas de vientos acompañaban la procesión funeraria.

A fines de los años setenta muy pocas de aquellas bandas seguían en activo. Era el momento de armar una de ellas como formación estable del local, adoptando el nombre del mismo: The Dirty Dozen Brass Band. Ha pasado algo más de un cuarto de siglo y se han convertido en una máquina musical famosa en todo el mundo, cuyo nombre es sinónimo de grandes actuaciones en directo. Su creación permitió la continuidad del “día de las bandas fúnebres” en el calendario anual de fiestas de Nueva Orleans, revitalizando la escena musical de la ciudad para saltar del club y las fiestas locales, a giras por los Estados Unidos y otra treintena de países de todos los continentes o participado en grabaciones de David Bowie, Elvis Costello, Dr. John y The Black Crowes, Dave Matthews, Widespread Panic y Modest Mouse, entre otros. Además de haber editado diez álbumes como grupo. Conocida internacionalmente como un modo seguro para amenizar una magnífica fiesta, The Dirty Dozen Brass Band muestra un nivel emocional no siempre asociado a la música de Nueva Orleans. En su nuevo disco What’s going on?, hacen alusión al huracán Katrina, del que pueden hablar de primera mano, ya que como consecuencia del paso del mismo perdieron casas y recuerdos. En las canciones que lo integran muestran claramente los sentimientos vividos por aquella desgracia. Mensajes y música bajo la influencia del alma de Marvin Gaye.

Formación:
Gregory Davis (trompeta, voces) – Roger Lewis (saxo barítono, trombón) – Kevin Harris (saxo tenor) – Terence Higgins (batería), Jake Eckert (guitarra) – Efrem Towns (trompeta, fliscorno) – Julius McKee (helicón) – Revert Andrews (trombón).

Más info:
www.dirtydozenbrass.com
www.myspace.com/dirtydozenbrass

2009-07-03T08:48:00.000-07:00

Cirkus featuring Neneh Cherry

NUEVOS CONCEPTOS DE MÚSICA
EN PIRINEOS SUR

El 11 de julio tendremos a este grupo innovador proveniente de Suecia. Mantienen que su entorno se parece al de un circo, por ese motivo bautizaron al grupo con ese término circense, pero en sueco.

Cuatro personalidades con diferentes inquietudes y formas de entender la música que se pueden resumir en el punk primitivo de Slits, el trip-hop de Bristol, el dance rock de Leftfield y el clásico dub step de toda la vida.

La edición de su primer disco, “Laylow” les permitió darse a conocer y con ello presentarse en los escenarios más dispares. Acaban de editar el segundo “Medicine”, una suerte de broken-disco. Las canciones pretender hacer escapar al oyente de los agobios y presiones del a vida diaria intentando alcanzar el bienestar a través de la música, sin olvidar los toques de humor y simpatía, algo de lo que el panorama musical muy a menudo carece.

La banda está compuesta por:

Matt Karmil.
Natural en Salisbury (UK). Estudió guitarra clásica.
DJ, guitarrista y creador de beats.
Productor, primer disco de Massive Attack, ha vivido en Paris, Londres, Estocolmo y Värmdö (Suecia).

Burt Ford, conocido como Booga Bear.
Ha trabajado como fotógrafo para el sello Staff y dirigiendo spots publicitarios y videos.
Productor de los discos de Neneh Cherru 'Raw Like Sushi' y 'Homebrew' y 'Man' y también de de “7 Seconds” y “Trout” donde ella participa con Youssou N´Dour y Michael Stipe, respectivamente.
Su compañía, de la que también es socia Neneh, fue la productora ejecutiva de los primeros discos de Portishead, Massive Attack y Tricky.

Lolita Moon nació en Chiswick (Londres) y se educó en Nueva York.
En la actualidad está tomándose un año libre antes de ir a la universidad.

Neneh Cherry, vino al mundo en Estocolmo, Suecia.
Hijastra del músico Don Cherry, tuvo la música a su alrededor antes de comenzar a andar.
Formó parte de The Slits. Cantó en Rip Rig & Panic & Flota Up CP y en 'Slow Train To Dawn' de 'THE THE'. Su primer single fue 'Buffalo Stance'.
Ha editado tres discos en solitario; 'Raw Like Sushi', 'Homebrew' y 'Man'.
Entre sus canciones más conocidas destacar '7 Seconds' (con Youssou N'Dour), 'Buffalo Stance', 'Manchild' y 'Woman'.
Ha colaborado con Tricky, Massive Attack, Micheal Stipe, Groove Armada, Youssou N'Dour y GorillAz, entre otros.

www.myspace.com/cirkus

2009-07-01T07:40:00.000-07:00

Marianne Faithfull

SEGUIMOS CONTANDO NOVEDADES DEL
FESTIVAL PIRINEOS SUR

El día 10 de julio en el Auditorio de Lanuza, tendremos esta artista tan especial, polifacética y con una trayectoria increíble. Delicadeza y preciosismo con Marianne Faithfull.

Cantante, compositora, actriz e icono de la música popular, Marianne Faithfull presenta su vigésimo segundo trabajo Easy come, easy go (2009). Un álbum de versiones con destacadas colaboraciones (Keith Richards, Nick Cave, Rufus Wainwright, Morrissey o Antony and The Johnsons entre otros) que incluye alguno de los éxitos de su extensa carrera. Fue descubierta a los 17 años por un productor en un café londinense. En 1964 graba As tears go by, el primero de una larga lista de éxitos cuyos autores eran Mick Jagger y Keith Richards.

En los ochenta enlaza éxito tras éxito comenzando con el álbum Broken English (1979) hasta Strange weather (1987), siendo noticia habitual en los medios de comunicación por su relación con Mick Jagger y su adicción a las drogas. En 1990 su repertorio se diversifica y su interés por Kurt Weill se confirma con la edición de 20th Century blues. Al final de la década inicia una nueva etapa, relanza su carrera y publica grandes discos como Vagabond ways (1999), que contiene excelentes canciones como “Incarceration of a flower child”, título inédito de Roger Waters escrito en 1968, “For wanting you” de Elton John o “Tower of song” de Leonard Cohen. En el año 2002 publica Kissin time donde destaca la participación de Damon Albarn, cantante de Blur. Before the poison (2004), la vuelve a encumbrar contando con la colaboración de PJ Harvey y Nick Cave, entre otros artistas. En el celuloide también nos ha dejado momentos estelares. Entre sus últimas apariciones destaca su interpretación de María Teresa de Austria en la película de Sofia Coppola María Antonieta (2006), y como artista principal en Irina Palm (2007) de Sam Garbarski.

Formación:
Andy Newmark (batería) - Rory MacFarlane (bajo eléctrico y contrabajo) - Roger Eno (piano y organo) - Leo Abraham (guitarra, zanfona y acordeón) - Kate St John (oboe, Corno Inglés, Saxofón y acordeón) -Jack Pinter (clarinete, Clarinete bajo, Saxofón, flauta y flauta baja) - David Coulter (serrucho musical, banjo, violín, mandolina, Baritone Ukulele, Jew's Harps "guimbarda" y percusiones)

www.mariannefaithfull.org.uk
www.pirineos-sur.es

2009-06-30T08:44:00.000-07:00

17 hippies

SE ACERCA EL FESTIVAL PIRINEOS SUR
EN LANUZA

Durante esta semana el equipo de PIRINEOS MAGAZINE va a intentar acercaros los grupos más interesantes que van a participar en este curioso Festival que lleva ya casi 20 años celebrándose en plena montaña, en el Valle de Tena.

Empezamos con la primera actuación que nos viene desde Alemania, 17 HIPPIES. Llevan tocando desde 1995 su "whirling-crashing-diving-bobbing", un cóctel musical de todo el mundo, un viaje alrededor de Europa, Asia y América. Su música energética proviene de la destilación de muchos géneros. Las influencias de sus músicos van desde el pop-rock hasta la música clásica, pasando por el jazz, y esto se refleja en la variedad de instrumentos que tocan: acordeón, trombón, trompeta, violines, violonchelo, flautas, mandolina, ukelele, banjo, bouzouki irlandés, guitarra, contrabajo, armonio y muchos más.

Lo que comenzó siendo algo que hacían por mero placer y diversión, se ha transformado en un conjunto que presenta una amplia gama de creatividad musical y sonido refrescante, que va desde canciones de éxito como “Marlène”, hasta la banda sonora de la película Halbe Treppe, de Andreas Dresen (galardonada con el Oso de Plata del Festival de Cine de Berlín). Desde un proyecto llamado Sexy Ambient Hippies con participación de deejays, hasta 17 Hippies play guitar con el guitarrista Marc Ribot.

17 Hippies sabe transmitir lo insólito de manera ligera y alegre. Siguen un camino y no se dejan disuadir para seguir buscando lo que a lo mejor ya encontraron. En sus ojos entusiastas se ve que realmente aman lo que hacen: captan el ritmo y el sonido de su ciudad, Berlín, para ir creando a partir de ahí canciones nuevas constantemente. Su nuevo trabajo El Dorado es el tercer álbum grabado en estudio de un total de nueve CDs publicados en Alemania. Con ánimo festivo y recolector, se fueron metiendo en el bolsillo la música gipsy y el klezmer del Este, el café parisino e incluso el baile cajún de Luisiana. Todo ello con un estilo muy alemán coordinado por Christopher Blenkinsop, que dotado para la música y con gran sentido del humor, dirige la banda con maestría. Después de 15 años y 1.500 conciertos en 20 países, el elenco invariado de 13 músicos ha establecido su estilo inconfundible: el sonido 17 Hippies. No importa que sus influencias provengan de la música balcánica, el rock norteamericano o el pop británico, o de bandas sonoras; sus creaciones propias y arreglos refinados son más que la suma de los componentes explicables. Seducen por su energía y su interacción precisa.

Formación:
Antje Henkel (clarinete, saxo) – Arsten Wegener (contrabajo, sierra musical, voz) – Christopher Blenkinsop (ukulele, bouzouki irlandés, voz) – Daniel Friedrichs (violines) – Dirk Trageser (guitarra, voz) – Elmar Gutmann (trompeta) Henry Notroff (clarinetes) – Kerstin Kaernbach (violines) – Kiki Sauer (acordeón, armonio, flauta, voz) – Kruisko (acordeón) – Lüül (banjo, guitarra) – Rike Lau (chello, voz) – Uwe Langer (trombón, trompeta, euphonium).

Para más información, puedes visitar su web www.17hippies.de y también en www.myspace.com/17hippies
Y por supuesto, la página oficial del festival www.pirineos-sur.es

QUÉ HACER EL FIN DE SEMANA 27 Y 28 JULIO EN EL PIRINEO

2009-06-26T06:45:00.000-07:00

Peña Telera. Valle de Tena

OCIO Y CULTURA PIRINEOS MAGAZINE

Todos los fines de semana, el equipo de PIRINEOS MAGAZINE intentará mantener informados a todos los seguidores de este blog de la oferta cultural y de ocio en el Pirineo. A continuación, os pasamos una breve reseña de los acontecimientos más destacados de este fin de semana, espero que sean de vuestra utilidad y que los disfrutéis. A lo largo de la semana que viene, tendréis más noticias, artículos y actualidad pirenaica.

COLOQUIO DE MANEJO NATURAL DEL CABALLO. Sarvisé. www.chicoramirez.com
IV CARRERA A PEÑA MONTAÑESA "A GUELLA PERDIDA". Aínsa
I FERIA DE ARTESANÍA. Abizanda. 27 junio.
TRASHUMANTES FOLK. La gran muestra del mundo del pastoreo ovino tradicional. Sabiñánigo.
FIESTAS PATRONALES DE JACA.
Museo de Dibujo Julio Gavín. Larrés. Exposición "Persistencias" Àlvar Suñol
Exposición Sala Municipal de Arte de Sabiñánigo. "Paisajes Nuestros". Asociación Rold'Arte.
II Encuentro Escritoras Aragonesas "BRIOLETA". Yésero
San Juan de la Peña. Exposición fotográfica "De lo observado". Andrés Ferrer. Monasterio Nuevo.
ANIMACIÓN DE CALLE. Siresa. 29 junio
FIESTAS PATRONALES DE BENASQUE
FIESTAS PATRONALES DE BETÉS DE SOBREMONTE
Cursos de verano de la Universidad de Zaragoza en jaca: "Desarrollo Sostenible y Cambio climático". Jaca. 27-29 julio.

BIENVENIDOS

2009-06-25T07:26:00.000-07:00

Bienvenidos amigos y admiradores de PIRINEOS MAGAZINE. Hoy mismo inauguramos este blog ligado a nuestra revista para que podáis seguir algunas de las secciones más admiradas por nuestros lectores.

Para los que no nos conozcáis, somos una revista de ocio y servicios que opera en el Pirineo Aragonés, sobre todo en los Valles del Aragón y de Tena. Llevamos ya un año de trayectoria, y con nuestro número 6 ya en la calle, vemos la necesidad de crear un punto de encuentro para relacionarnos con nuestros lectores, materializado en este blog. Puedes conocernos mejor en:

www.pirineosmagazine.com

Procuraremos actualizar la AGENDA CULTURAL, de manera que podamos seguir conciertos, teatro, cine sin tener que esperar a la siguiente PIRINEOS MAGAZINE. Por supuesto estaremos cerca de los festivales y ambiente cultural de estos valles para traerlos a este blog y que podáis disfrutar de ellos tanto como nosotros con fotos, vídeos, entrevistas...

No nos olvidamos de la actualidad literaria, las tendencias de diseño y moda y los estrenos de cartelera y cine club a nivel nacional e internacional.

Disfruta de nuestro blog y SÍGUENOS, te esperamos.

Equipo
PIRINEOS MAGAZINE